49ème STAGE - FESTIVAL INTERNATIONAL DE CHÂTEAUROUX - DARC

A partir de 522€ 600 places max

Stage de Barre à TerreClaquetteClassiqueComédie musicaleDanse ContemporaineDancehall ReggaDanse AfricaineModern’jazzDanse OrientaleSalsaFlamencoHip-hopPilatesDanses de Salon ou Standards à Châteauroux en avril 2024

Danse Tous niveaux Public Ados / Adultes

Barre à Terre / Claquette / Classique / Comédie musicale / Danse Contemporaine / Dancehall Regga / Danse Africaine / Modern’jazz / Danse Orientale / Salsa / Flamenco / Hip-hop / Pilates / Danses de Salon ou Standards

Professeurs

Où & quand

Châteauroux (36000)

11 au 23 août 2024

Éric BELLET

BULLETIN D'INSCRIPTION

Lien Direct

Adresse : 10 Bis Rue Dauphine 36000 Châteauroux

Danse et Musique pour tous à Châteauroux dans l’Indre et la région Centre-Val de Loire :

Du Dimanche 11 Août au

Vendredi 23 Août 2024

DARC, le Stage-Festival qui rassemble plus de 65 000 personnes du monde entier !

Le Stage-Festival International de Châteauroux-DARC, véritable événement bicéphale, allie un stage de danse, encadré par les professionnels les plus renommés, à des concerts tout public permettant le soir d’associer, entre autres, les habitants du Département de l’Indre et de la Région Centre-Val de Loire à ce rendez-vous devenu incontournable…

… et visiblement, ça marche très fort puisque le Stage-Festival fête ses 49 ans !

Précurseur et novateur

le Stage-Festival International de Châteauroux-DARC est à l’heure de l’Europe depuis 49 ans

DARC (Danse – Art – Rythme – Culture)

poursuit discrètement, mais avec pugnacité le même objectif depuis 1975 :

Favoriser l’accès de tous à la culture et à divers modes d’expressions artistiques.

Le Stage de Danse – Chant – Comédie :

FAME au cœur de la Danse, au cœur de la France

Du 11 au 23 août 2024, plus de 650 stagiaires de tout âge et du monde entier (Europe, Japon, Chine, États-Unis, Afrique, Ukraine, etc...) viendront au Stage International de Danse – Chant – Comédie de Châteauroux.

Ce Stage est unique en France et en Europe dans ses différentes propositions :

23 disciplines – 35 professeurs

4 niveaux : initiation – débutant – moyen – professionnel.

Ils viennent apprendre ou parfaire les techniques proposées avec des professeurs à la renommée internationale, comme Larrio Ekson, Christopher Huggins, Dominique Lisette, Bruno Agati, Philippe Alexis Renaud, Carmen Iglesias, Anthony Despras, Victor Cuno, Angelo Monaco, Fabrice Martin, Aniurka Balanzo, Laurence Saltiel, Louis-Pierre Yonsian, Audrey Bosc, Lolie Vernet-Senhadj, Laurence Fanon, etc.…

À Châteauroux, il n’y a pas de barrière de la langue, la danse fonctionne comme un langage universel, celui du corps, que tout le monde comprend : Modern’Jazz, Danse Classique, Danse Orientale, Hip-Hop, Salsa, Claquettes, Danse Contemporaine, Danse Africaine, Flamenco, Danse Indienne, Danse Sportive, Chant, Dancehall, Comédie Musicale, …

Ces 35 professeurs accompagnent les débutants, les danseurs semi-professionnels ou professionnels pendant 13 jours jusqu’au spectacle final (Vendredi 23 Août 2024) qui conclut le plus grand stage de danse en France mais aussi en Europe.

C’est un véritable parfum de « FAME » qui embaumera Châteauroux, l’Indre et la Région Centre-Val de Loire en août.

Le Festival : plus de 1500 artistes déjà programmés !

Le jour, ils dansent, ils chantent, ils improvisent… la nuit, ils dansent encore sur la musique de leurs artistes préférés venus spécialement faire le show !

Ils étaient plus de 65 000 l’année dernière en plein centre-ville de Châteauroux, à assister aux concerts de…

Auren, Kendji Girac, Vanzo, Les Franglaises, Thomas Pitiot, Maxime Le Forestier, Nattali Rize, Yaniss Odua, Bekar, Les P’tits Fils de Jeanine, Marion Roch, Mixity de Bruno Agati, Manon Vuoko, Selah Sue, Jive Me et Franz Ferdinand.

DARC dans les villages ...avec « DARC AU PAYS »

Il n’y a pas que les urbains qui ont droit à la culture ! DARC sort aussi de ses murs castelroussins pour proposer des spectacles dans huit communes du département de l’Indre :

En 2023, Celon, Val-Fouzon, Oulches, Vatan, Orsennes, Villers-les-Ormes, Thenay, Mouhet.

Intitulée « DARC AU PAYS », cette manifestation en 2022, financée par le Département de l’Indre, a connu une affluence record avec Une Touche d’Optimisme, Jihel, Stabar, Radio Byzance et la Fanfare Dats It Brass Band.

Du 13 au 20 août 2024, les artistes s’installeront sur la place du village à l’heure de la dégustation de la cuvée DARC (Vins de Reuilly et de Valençay).

Hip-Hop et Percussions dans les quartiers

Des cours de Hip-Hop et de Percussions seront dispensés aux jeunes les plus en difficultés dans différents quartiers de Châteauroux de 16h à 18h. Ils auront ainsi un accès au stage de danse.

Contact Stage-Festival International de Châteauroux-DARC

Directeur : Éric BELLET

10 Bis Rue Dauphine

36000 CHÂTEAUROUX

Téléphone : 02 54 27 49 16

Email Mail : : associationdarc@gmail.com

Site : www.danses-darc.com

Facebook : https://www.facebook.com/stagefestivaldarc

Instagram : https://www.instagram.com/stagefestivaldarc/?hl=fr

Twitter : https://twitter.com/DARCchatx

Professeur.e.s

Bruno AGATI

Modern'Jazz :

Comédien, danseur, chorégraphe et metteur en scène, il se forme au Studio 54 avec Claude Mathieu, Philippe Brigaud et Sacha Pitoëff, à la danse à la Schola Cartonum puis avec Lynn Simonson, Michael Owens, aux arts du cirque et du mime au Carré Sylvia Montfort.

Il fonde la Compagnie Why Not, première compagnie de jazz subventionnée en France, pour laquelle il crée plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques. Il chorégraphie également de grands événements (Johnny Hallyday à la Tour Eiffel, Ben-Hur et Olé Carmen au Stade de France, Patrick Dupont au Bataclan…). Il est aujourd’hui directeur de la compagnie Mixity et directeur artistique du Boeuf sur le Toit.

ANTHONY DESPRAS

Anthony commence une formation professionnelle de danse jazz à Espace Pléiade de Vichy, avec Raza Hammadi et Sadok Kechana, puis à Epsedanse où il rencontre Anne Marie Porras. Il obtient ainsi son diplôme de Professeur de danse Jazz en 2010.
En 2011 il rejoint le célèbre spectacle musical "Notre Dame de Paris" ce qui lance sa carrière de danseur professionnel. Il poursuit son évolution avec d'autres contrats dans la comédie musicale ("Roméo et Juliette", "Flashdanse"), des événements, des plateaux TV, des films, des publicités, ...
À Paris, il commence ses premiers cours Open au Centre des Arts Vivants puis au Studio Harmonic, LAX Studio… mais également en province et au sein de stages internationaux d'été ainsi qu en Europe.
Depuis 2019, il est professeur au sein de l’Academie Internationale de la Danse à Paris.

Angelo MONACO

Modern'Jazz : > Il enseigne actuellement au Centre de Formation « Off Jazz » de Gianin Loringett à Nice, au Centre Culturel de Biot et à Vallauris. Il enseigne aussi la composition et l’analyse chorégraphique à l’Université de Nice Section « Lettre ». Prix d’interprétation au « Concours International de Danse de Turin » en 1992. Sa technique personnelle, métissage entre danse ethnique et jazz traditionnel, apporte un nouveau style à cette discipline.

Christopher HUGGINS

Modern'Jazz : Chorégraphe, professeur et membre du célèbre Alvin Ailey Americain Dance Theatre. Il a chorégraphié des pièces pour Dallas Black Dance Theatre, Ailey II, Philadanco, Alvin Ailey American Dance Theatre, Louisiana Dance Theatre, Lulu Washington Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem, Cleo Parker Robinson Dance, Broadway Dance of Tokyo et Oslo Dance Ensemble. Il a également eu l’honneur d’être le seul chorégraphe invité pour le gala d’ouverture du 50ème anniversaire du Alvin Ailey American Dance Theatre en 2008. En 2002 et 2008, Christopher a été distingué pour son travail en recevant le Alvin Ailey Award pour la meilleure chorégraphie. The Black Alliance Award à Chicago a aussi récompensé son travail « Enemy Behind The Gates” et Pyrokinesis, a reçu une médaille d’argent à la 4ème compétition internationale de danse annuelle de Séoul.

Bruno AGATI

Comédie Musicale : Aujourd’hui, Bruno Agati réalise des mises en scène en mêlant danse, théâtre et chants pour inventer un univers poétique et drôle : Zapping (Théâtre du Gymnase, Paris, Olympia), Soleil du monde (Stade de France), Fans je vous aime (avec Sylvie Joly), Ma plus belle histoire d’amour... Barbara (Roland Romanelli), C’est tellement Joly (Sylvie Joly, Théâtre Mogador), Les mille et une vies d’Ali Baba (co-mise en scène), La Mère qu’on voit danser (Bouffes du Nord, Café de la Danse, Théâtre du Lucernaire), Agati’s Folies (Hivernales d’Avignon)...
Il chorégraphie également de grands événements (Johnny Hallyday à la Tour Eiffel, Ben-Hur et Olé Carmen au Stade de France, Patrick Dupont au Bataclan...), des pièces de théâtre et des spectacles musicaux avec les metteurs en scène François Bourcier, Gilbert Gruss, Thierry Harcourt (L’Air de Paris), Robert Hossein, Macha Makeïeff, Daniel Mesguich (Mlle Faust), Pierre Palmade (Régine aux Folies Bergères)...

Dominique LISETTE

Hip-Hop : Danseur et chorégraphe pour de nombreux artistes (Ben l’Oncle Soul, Mc Solaar…) de la Cie Boogi Saï, au Collectif Jeu de Jambes, à des compagnies contemporaines telles que Blanca Li ou la Cie Art Mouv’.
Dominique participe activement à la naissance du hip-hop.
Il est reconnu au niveau national et international en tant qu’enseignant, pour son approche pédagogique et ludique. Toujours en quête d’inspiration, il étudie les nouvelles tendances hip-hop, et allie dans son style différentes techniques : new style, house, hype, boogaloo…

Audrey BOSC

Dancehall : Professeur et formatrice Ragga Jam® Dancehall dans toute la France (Juste Debout School – Studio Harmonic – Centre Rick Odums, Studio MRG pour Paris, Montpellier, Marseille, Lille, Bordeaux, Lyon…), mais aussi à l’étranger (Russie, Espagne, Italie, Pologne, Brésil, USA…). Danseuse pour la Ragga Jam® Dance Company by Nike®(Opéra Bastille/NBA « All Star Games » Paris Bercy/ Nike® Dance Gallery/ Evénement Tony Parker…). Danseuse pour le Dare to Dancehall à Los Angeles et pour Le Golden Stage de la Villette à Paris. Elle crée son école de danse DNA Dance Area à Montpellier ainsi que sa compagnie « My DNA ».

Isabelle RIDDEZ

Danse Classique : Après une formation internationale qui passe par les différentes écoles Russe, Anglaise, Française et Américaine, Isabelle Riddez poursuit une carrière de danseuse, soliste et maître de ballet en France et à l’étranger. Depuis 30 ans, en tant que professeur, elle travaille pour de nombreuses écoles de formation professionnelle, écoles privées et conservatoires. Elle est invitée pour de nombreux stages internationaux, jurys de danse, cours de compagnies. Depuis 1999, elle est professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Accompagné par Gwendal GIGUELAY et par Fabrizio PRESTIPINO.

Alexis RENAUD

Alexis Renaud entre à l’Opéra de Paris en 1987.
En 1993, il est engagé dans le Corps de ballet.  Il participe aux grandes productions de Rudolf Noureev : « Soliste Czardas » dans le Lac des Cygnes, « Benvolio » dans Roméo et Juliette… 
En 2009, il devient Sujet, depuis il ajoute à son répertoire : « Le metteur en scène » et « La mère » dans Cendrillon, « L’Esclave » dans la Bayadère, « Ken » dans Belle Figura (Jiri Kykiàn)… Il participe aux créations à l’Opéra national de Paris Roméo et Juliette (Sasha Waltz-2007), La Source (Jean-Guillaume Bart – 2011), The Season’s Canon (Crystal Pite – 2016)… Il travaille notamment avec Claude Bessy, Attilio lABIS, Gilbert Mayer, Cyril Atanassof et Max Bozzoni.
Actuellement professeur, il donne il donne des cours d’adage à l’Opéra de Paris, ainsi qu’au corps de ballet de l’Opéra de Paris et à l’école de danse Stanlowa, et participe à de multiples stages en France et à l’étranger.

Laurence FANON

Barre au Sol : Après des études complètes à l’École de danse de l’Opéra de Paris, Laurence Fanon est nommée à 18 ans danseuse étoile au Théâtre du Châtelet. Elle chorégraphie également pour l’Opéra Garnier et Bastille, les opéras et festivals européens, les music-hall et le cinéma. Laurence Fanon est invitée en tant que pédagogue et membre du jury pour des évènements internationaux. Elle enseigne à Paris sa méthode de Barre au Sol et donne également des Masters Class de Portés Acrobatiques. En tant que professeur, elle est invitée à l’école de danse de l’Opéra de Paris.

LOUIS-PIERRE YONSIAN

Danse Africaine : Originaire de la Côte d’Ivoire, il mène avec passion et talent sa double carrière de chorégraphe, artiste interprète et de pédagogue.
Diplômé de l’Edec (école de danse et d’échanges culturels par la chorégraphe Rose Marie Guiraud) en Côte d’Ivoire où il a été formé à la danse africaine traditionnelle et contemporaine, à l’afro jazz et à la danse contemporaine occidentale. Il rejoint la compagnie Georges Momboye, en 1997, qui lui offre quelques-uns de ses plus beaux rôles, valorisant son style très particulier empreint de dextérité et de grâce. Ses qualités scéniques indéniables : précision et élégance du mouvement en font un élément précieux voire incontournable. Il enseigne au Centre de danse Momboye et anime de nombreux stages en France et à l’Étranger (Suisse, Italie, Crète, Mali, etc…).

Carmen IGLESIAS

Flamenco : Elle obtient sa licence de Danse Espagnole, Flamenco du Conservatoire de Danse de Madrid et des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid. Elle fait partie des plus prestigieuses compagnies espagnoles, telles que Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Rafael Aguilar, et María Pagés. Elle a dansé dans de grands théâtres, tels que le Bolchoï de Moscou, les opéras de Dresde, Frankfurt et Le Caire, le China National Center Performing Arts de Pekin, le Metropolitan Theater de Tokyo, le Grand Théâtre du Liceu de Barcelone, le City Center de New-York, entre autres. Actuellement, elle fait partie de la compagnie Flamencos en route.
Accompagnée par José ALMARCHA MARQUEZ.

Victor CUNO

Claquettes : The talking feet of Paris », après des études musicales, il commence le Tap Dance, qui le conduit très vite à New York, où il se perfectionne avec les maîtres Bob Audy et Henry LeTang. Avec sa compagnie, il a fait des tournées, entre autres avec l’éminent danseur noir Chuck Green. Danseur, pianiste, compositeur et chorégraphe, il enseigne les claquettes à Paris à l’école Swingtap et dans toute l’Europe. Depuis des années aussi un « teacher’s teacher », le « prof des profs », il forme sans cesse de jeunes artistes dans l’art des claquettes pour la scène. Pour le plaisir de tous, il accompagne lui-même ses cours au piano.

Fabrice MARTIN

Claquettes : Quadruple champion du monde et de multiple fois champion d’Europe et de Suisse. Il est formé auprès de prestigieux professeurs comme Grégory Hines, Horace Tumble ou Barbara Duffy, il décide de créer la Martin’s Tap Dance Company. Compagnie professionnelle dont on connaît les spectacles :
« Tap & Swing », « Quantico Tango », « Clac-son », « Box-son », « Shoebiz », et plus récemment « Clap ! ». Il s’est vu décerner, en 2002, le prix du meilleur chorégraphe, par l’International Dance Organisation (IDO) pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, l’IDO lui a décerné un prix spécial pour sa constante excellence en Tap Dance depuis de nombreuses années. Depuis 2010, il assure la direction de l’école de danse fondée par son grand-père en 1919 à Lausanne, connue aujourd’hui sous le nom de Planet Dance Martin.

Chloé FERSING

Danseuse, comédienne, chanteuse et porteuse de projet, Chloé Fersing propose une danse fluide, poétique et aérienne, mêlant précision technique, floorwork et émotion.
Elle se forme au Studio Harmonic auprès, notamment, de Lucienne Denance, Julien Desplantez, Béatrice Buffin et Corinne Lanselle.
Elle danse dans un « Cabaret à Bolywood » pour la Cie Art Change, « Nous sommes toutes des princesses » chorégraphié par Béatrice Buffin et travaille avec Bruce Taylor dans les spectacles « Dream » et « Typics ».
C'est au stage Darc qu'elle rencontre Martine Harmel qui lui transmet son amour de la danse-théâtre et de l'improvisation, elle deviendra son assistante au stage pendant plusieurs années. Elle se forme également au floorwork au côté d'Ezio Schiavulli et danse le spectacle « Né d'entre les cuisses de la terre » dans sa compagnie.

Mourad BOUAYAD

Mourad Bouayad est né à Paris, fils de Azzedine Bouayad, acteur et de Martine Harmel, chorégraphe.
Il découvre la danse Hip-Hop avec Dominique Lesdema, la danse contemporaine dans les cours de Larrio Ekson, tous deux professeurs au Stage International de Châteauroux auquel il participe depuis l’enfance.
Il intègre le CNDC d’Angers et il en sort diplômé en 2015. Il entame une carrière en freelance, qui l’amène à travailler avec des chorégraphes européens et israéliens tels que Dominique Lisette, Laura Scozzi, Hillel Kogan, Ido Feder, Eyal Dadon et Amala Dianor.
Il intègre en 2017 la prestigieuse compagnie « Batsheva Ensemble », dirigée par Ohad Naharin. Il est formé à la recherche en mouvement appelée GAGA, il l'enseigne à Paris depuis 2018 pour Milkshake Project à Micadanses.

Larrio EKSON

Danse Contemporaine : Danseur-Etoile, Pédagogue et Chorégraphe. Dans le monde de la danse, Larrio Ekson est un personnage majeur. Il aura marqué l’histoire de la danse contemporaine pour avoir été le partenaire mythique des années Carlson, tant à l’Opéra National de Paris qu’à la Fenice de Venise. Il a été l’interprète des plus grands chorégraphes, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Robert Cohen, Luis Falco, Paul Taylor, Frederik Ashton, May O’Donnell, James Warring ou Jiri Kylian etc. Il a enseigné à l’Opéra National de Paris et à l’École de danse, ainsi qu’à l’Académie du Spectacle Équestre de BARTABAS au Château de Versailles et dans les principaux stages aussi bien nationaux qu’internationaux. En mai 2007, Carolyn Carlson lui a commandé un ballet pour ses 13 danseurs du Centre Chorégraphique de Roubaix.
Accompagné par Paki ZENNARO.

LAURENCE SALTIEL

Chant : Venue du chant classique, maîtrise de Radio-France, passée par le café-théâtre et la chanson, c’est par Christiane Legrand et Jean- Claude Briodin (Double Six, Swingle Singers) qu’elle découvre le jazz. Avec sa propre formation jazz, elle enregistre neuf albums : « Reflections from Paris »,
« Salade Composée », « Entrée d’scène », « La p’tite bête au grand air », « Tomara »,
« Moondance », « Portraits de Famille ». « Jardin après la pluie » et « Pour partir … faut s’en aller ! ». Elle participe à des créations et elle fait partie de plusieurs ensembles : Souingue de Laurent Pelly, Gondwana d’Eduardo Lopes, Octovoice de Sylvain Beuf, Laurence Saltiel est autant sollicitée comme artiste que comme pédagogue du jazz vocal. Elle anime des stages pour amateurs et professionnels en France et en Europe. Elle enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt.
Accompagnée au piano par Eddy TCHEUREKDJIAN.

. ALOKAPARI

Danse Indienne : Elle a étudié la danse indienne Odissi en France et en Inde, auprès de maîtres réputés dans la lignée du célèbre maître Guru Kelucharan Mohapatra. En travaillant sur des musiques plus actuelles issues des films Bollywood, elle modernise l’approche de cette danse ancestrale tout en respectant le rigoureux apprentissage des rythmes des pieds, du langage, des mains, des yeux et du corps entier. En 2006 elle crée la Cie Indian Style, associant danse modern’jazz et danses indiennes, et se produit sur scène en France et à l’étranger. Elle enseigne la danse modern’jazz, la danse indienne et le Pilates à Marseille et à l’étranger. Elle est assistante pédagogique de la formation M.A.N.A.D au centre de formation des Studios du Cours où elle assure la préparation à l’EAT jazz.

ADRIEN CABY

Danseur professionnel dans l’émission « Danse avec les Stars » en 2021 et 2022.

Directeur de l'École de Danse "Georges et Rosy" à Paris.

Professeur de Danse Sportive depuis 2012.

Ancien compétiteur de haut niveau en France et à l'étranger.

VAIKI TAMAGNA

Vaiki Tamagna, originaire de Tahiti, quitte son île natale à 18 ans pour suivre une formation à l'Académie Internationale de danse de Paris. Elle poursuivra son évolution artistique au centre de formation professionnelle Rick Odums dans une section de comédie musicale durant trois ans. Plus tard, elle intègre l'école Feeling Dance où elle se forme dans les danses de salon auprès de Michel Koenig et Lydie Folletti. Très rapidement sa passion pour les danses latines et standard la mène vers la compétition ; elle rencontre alors Nicolas Moya qui deviendra par la suite son partenaire de danse.

NICOLAS MOYA

Nicolas Moya est originaire de Cavaillon, il débute sa formation de danseur par le rock acrobatique et le Boogie Woogie. Cinq années de compétitions suivent puis il continue de se former en salsa et bachata à Cuba. II complètera son parcours artistique en montant à Paris suivre une formation de comédie musicale à l'AICOM et enchaînera les rôles dans Legally Blonde et Robin des Bois la légende ou presque. Nicolas Moya débutera également les danses de salon au Feeling Dance et poursuivra par la compétition avec sa partenaire, Vaiki Tamagna. Ils obtiendront tous deux le titre de Champions de France 10 danses en 2018. Ils décideront par la suite d'arrêter la compétition afin de se consacrer à l'enseignement et poursuivent leur duo de danseurs dans la création de show.

Magalie et Sandy LOPEZ

WEST COAST SWING / ROCK SAUTÉ/BOOGIE : Magalie et Sandy sont frère et sœur dans la vie. Ils commencent la danse à l’âge de 4ans dans l’école de danse Lyonnaise de leurs parents, Alain et Gabrielle Lopez.
Le rock comme spécialité familiale, c’est naturellement qu’ils poursuivent une carrière de danseurs et compétiteurs en Rock acrobatique / Boogie-woogie (plusieurs fois Champion de France) et qu’ils enseignent la discipline depuis de nombreuses années.
Coach en équipe de France de Rock acrobatique depuis 2012, C’est à travers les championnats d’Europe et du Monde (Slovénie, République Tchèque, Russie, Autriche…) que leurs élèves obtiennent le titre de numéro 2 mondial et récemment une médaille de bronze à la World Cup de Rock à Lyon en 2022.
Membres du comité directeur à la FFD, Juge et directeur technique à la FDO, ils s’investissent pour l’évolution de leur discipline.

LOLIE VERNET-SENHADJ

Danse Orientale : Lolie Vernet-Senhadj est danseuse et chorégraphe, spécialisée dans les danses d’Égypte et du Moyen-Orient. Initiée par Nadia Messaï à partir de 1996, elle continue avec Leila Haddad, Mayodi, Myriam Douïou, Raqia Hassan, Diana Tarkhan, Yousry Sharif et bien d’autres encore.
Gagnante de 3 concours internationaux en 2007 (Berlin), 2008 (Turin) et 2009 (Bruxelles), elle est saluée par des figures de référence de la danse orientale égyptienne, telles que Najwa Fouad ou Farida Fahmy, pour son écoute précise, sa créativité, sa personnalité unique.
Elle est danseuse-interprète au sein de différentes compagnies : la Cie Leila Haddad (Paris, Avignon, Stockholm, 2003-2004), la Cie El Noujoum de Mayodi (Paris, Fès, Beyrouth, 2006-2011) et la Cie Tellurgie, dirigée par Assia Guemra (Alger, 2018).Passionnée de musique, elle s’est lancée dans la direction artistique et la production de deux CD’s, Orientally — The Dance Collection (Vol.1 et 2), enregistrés au Caire.

Aniurka / Antoine BALANZO / JOLY

Aniurka BALANZO et Antoine JOLY vivent entre Paris, Santiago de Cuba et La Havane. Tous deux forment un couple de danseurs totalement représentatif de l'âme cubaine et de la salsa de la rue.

C'est le côté festif et populaire de la salsa cubaine qui les passionne et qu'ils aiment à transmettre (comme l'on dit à Cuba, si on sait marcher, on sait danser !!).

Ils sont très appréciés pour leur connaissance du monde cubain, leur dynamisme et leur convivialité sans faille.

Leurs cours sont à la fois une invitation à la danse et un voyage dans la culture cubaine.

Vivant plusieurs mois par an à Santiago de Cuba, au plus proche des danseurs et de la vie cubaine, ils enseignent également dans de nombreux festivals en France et en Europe.

Térésa SALERNO

Analyse du Mouvement : Elle obtient le diplôme de Formateur « Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé » délivré par le Centre National de la Danse.
Elle est professeur de danse contemporaine. Elle est fondatrice, chorégraphe et danseuse de la Compagnie « CAMINAREM ». L’analyse du mouvement est une technique à visée artistique, éducative et préventive, complémentaire du travail du danseur, du pédagogue et du chorégraphe.

MICHEL LOPEZ

Impro Théâtrale : Auteur, metteur en scène, pédagogue, Michel Lopez travaille en Europe (France, Espagne, Italie, Suisse). Il a enseigné à l’école du Théâtre National de Chaillot sous la direction de Jérôme Savary, puis à l’école des Enfants Terribles, et à Acting international. Il est un membre fondateur de la Ligue d’Improvisation française et a participé à l’essor de ce mouvement en tant que membre du bureau artistique, coach et formateur. « Improvizafond » est un des ses concepts d’improvisation les plus joués et adapté pour l’Espagne sous le nom de « Imprébis ». Ses toutes dernières créations théâtrales : il cosigne avec Caroline Archambault la mise en scène
« Les clefs de l’Alhambra » au théâtre des variétés. «Tous les m’aîmes» une comédie contemporaine. Sa dernière pièce « L’impasse, l’ultime conquête » Riveneuve éditions. Michel Lopez est aussi le metteur en scène du spectacle final du Stage International de Châteauroux.

JOHN BOSWELL

WORKSHOP DJEMBÉ : Batteur de formation, John Boswell étudie à l’école Kenny Clare de Londres et fait partie de plusieurs formations de Rock et de Jazz. Il s’installe ensuite en Inde pendant 12 ans où il apprend les Tablas auprès de deux grands maîtres. Professeur titulaire, spécialiste des musiques traditionnelles, il enseigne aujourd’hui à la Philharmonie de Paris. Auteur-compositeur, il travaille avec de nombreux chorégraphes : Carolyn Carlson, Peter Goss, Régine Chopinot, Marie- Claude Pietragalla… Il dirige les percussions des films Home et Human de Yann Arthus-Bertrand et est directeur artistique de l’oratorio Majnoun et Leila d’Armand Amar. Fort de son approche pluridisciplinaire de la percussion et de ses rencontres et collaborations avec des groupes de référence tels que Les Tambours du Bronx ou Stomp…

John BOSWELL

WORKSHOP RYTHME ET PERCUSSIONS : Un atelier explosif à l’énergie communicative. Par le biais de la voix, du corps, des objets sonores et des percussions, les participants sont invités à découvrir le rythme sous toutes ses formes.

ANNE-CLAIRE FEYBESSE

Anne-Claire FEYBESSE est diplômée en Pilates et fascia en mouvement (école Célina Hwang "Return to life") ce qui lui permet d'enseigner un pilates dans l'esprit de la biotenségrité, à la pointe des dernières recherches sur le corps.

Les mouvements du Pilates sont abordés ici en prenant en compte la globalité du corps, pour mettre en jeu efficacement les tissus du corps appelés fascias.

Le mouvement permet de les hydrater et de leur redonner fluidité et élasticité.

MICHEL PIERNÉ

QI-GONG : Il est diplômé en Médecine Chinoise et Qi Gong, tant en France qu’en Chine. Depuis 1982, il enseigne les différents Arts Energétiques (Qi Gong, Taiji, Yoga). 4 ème duan, en Qi Gong, il a été formé par plusieurs Maîtres taoïstes chinois et le yogi Dennis Boyes. Il est membre du Collège Enseignants de l’ITEQG, de la FEQGAE « Union Pro Qi Gong » et du réseau France Qi Gong.
Assisté de Patrice SCHOONENBERGH.

LOLA SAVATOFSKI

Atelier Massage : Lola Savatofski est certifiée Praticienne de massage bien- être® à l’École Européenne du Toucher-massage® (IFJS*), Lola est professeur de massage depuis 2012 au sein de cette école. Dotée d’une grande expérience dans l’enseignement des techniques de massage, la pédagogie ou l’art de transmettre sont une de ses qualités reconnues. Elle intervient de même en tant que praticienne dans diverses entreprises, associations, milieux hospitaliers, domaines artistiques et évènementiels. Au cours des ateliers proposés, vous pourrez, dans une ambiance ludique, vous initier aux différentes techniques et gestes qui vous permettront de pratiquer pendant et de suite après le stage, des techniques simples, rapides et efficaces. Un complément indispensable pour la discipline de la danse, un temps convivial de récupération et de détente autant agréable qu’utile pendant le stage.
Assistée de Florence VILLEDIEU.

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