NEODANCE CONVENTION

Ainsley a travaillé dans de nombreux domaines de l'industrie, de la danse à l'assistance et à la chorégraphie. Après avoir terminé sa formation, il s'est lancé dans des comédies musicales telles que Motown (Westend), Charlie and the Chocolate Factory (Westend), Barnum, Bugsy Malone et The Wedding Singing (UK Tour). Il a également une grande passion pour l'enseignement. Ainsley a enseigné dans divers studios à travers le monde et enseigne régulièrement dans les meilleurs studios de Londres.

Delphine Lemaitre est une danseuse, chorégraphe et professeure de danse Française.
Elle commence la danse à l’âge de 5 ans par des cours de classique puis poursuit sa formation en jazz, contemporain et hip hop.
À 18 ans, elle s’installe à Paris pour se spécialiser en Street Jazz.
En 2015, après plusieurs voyages formateurs à Los Angeles, New York et Londres, Delphine commence à donner ses propres cours au Studio Harmonic et au Lax Studio.
Professeure de Street Jazz depuis maintenant 9 ans, elle a travaillé en tant que danseuse pour plusieurs plateaux de télévision tels que les NRJ Music Awards, le Petit Journal, les Recettes Pompettes, La Fête de la Musique… aux côtés de Soprano, Big Flo et Oli ou encore Éric et Ramzy. Elle est partie en tournée avec Ahmed Sylla à travers la France, la Belgique et la Suisse.
Delphine chorégraphie le Jeu vidéo Just Dance depuis 2017. Elle a également chorégraphié le 30ème anniversaire de Disneyland Paris, la saison 1 et 2 de Mask Singer, l’ouverture de

Justine Unzel est professeur de danse diplômée d’état en jazz et enseigne depuis plus de 10 ans .
Elle est aussi chorégraphe de la Lemonade Dance Company remarquée dans l’émission La France a un Incroyable Talent (golden buzzer de Marianne James).
Elle a travaillé pour de grands événements et marques ( grand numéro de Chanel , concert de Stromae , TF1 , Sephora … )
Justine veut transmettre des messages d’espoir et d’amour dans ses chorégraphies et met un point d’honneur à faire régner la bienveillance dans ses cours.

Originaire de Miami, en Floride, Rudy Abreu a entamé son parcours dans la danse sous la tutelle de Manny et Lory Castro. Fort de cette formation initiale et animé par une passion ardente, Rudy s'est lancé dans diverses émissions de télé-réalité telles que "Live to Dance" de Paula Abdul et "America's Got Talent". R.

À seulement 18 ans, il s'est hissé parmi les huit premiers et a ensuite parcouru 77 villes aux États-Unis et au Canada avec la tournée "So You Think You Can Dance". Par la suite, il a déménagé à Los Angeles, où il a partagé son savoir dans des studios renommés tels que le Millenium Dance Complex et le Movement Lifestyle. Actuellement, il anime ses propres cours au Edge Performing Arts Center. En mai 2015, Rudy a rejoint la tournée "Move Live on Tour" de Derek et Julianne Hough, avant de danser pour des artistes tels que Pitbull, Prince Royce et Gente De Zona. Actuellement, il se produit aux côtés de JLO dans sa résidence "All I Have" à Las Vegas, tout en collaborant avec Ja

William est un danseur et Chorégraphe qui développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun.

Grâce aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique.�

Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l'autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.

Laurine commence la danse à 8 ans dans une école de danse pluridisciplinaire près de chez elle en Isère. Elle a très vite une attirance particulière pour les danses jazz et hip hop.
Après l’obtention de son Diplôme d’Etat de danse jazz en 2015, elle continue de se former aux danses plus chorégraphiques et hip hop, en se déplaçant dans les dance camps et en partant aux États Unis.

Dès 2017, son expérience en tant que danseuse se développe à l’étranger notamment en travaillant auprès de chorégraphes tels que Mecnun Giasar dans sa compagnie « Piece of mind », et lors d’événements, clips, workshops et showcases, en Europe et Amérique. Son expérience s’enrichit de ses rencontres artistiques et voyages. "

Aujourd’hui, Laurine continue de développer son style, chorégraphie et enseigne, en France et en Europe. Elle donne des cours réguliers au LAX Studio et dans l’école de formation « Neodance Academy » à Paris. Elle participe aussi à des évènements tel que « Beyond The Moves » qu’elle a rem

Originaire de Lyon, Marie commence la danse modern à l'âge de 5 ans, et découvre par la suite le contemporain et le classique. Elle suit la formation Lepine & Friends en Belgique, et suit régulièrement les cours de Sabrina Lonis en parallèle.

C'est à l'âge de 17 ans qu'elle décroche son EAT jazz, et intègre la compagnie du Ballet du Nord / CCN de Roubaix, avec qui elle danse sur plusieurs dates de tournée.

Aujourd'hui, Marie est chorégraphe et intervient en tant qu'enseignante dans diverses régions de France, mais également à l'étranger.

Eric John Campros mène une carrière variée en tant que danseur, chorégraphe et éducateur.
Il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale à succès « Grease » et enchaîne avec les tournées nationales de Hello, Dolly avec la légendaire Carol Channing et A Chorus Line. Il a dansé en tournée avec les Backstreet Boys et Aaliyah, et est apparu dans des spectacles avec Britney Spears, Usher et Lil' Kim.
Eric a dansé dans plusieurs films, notamment Across the Universe et le hit de Bollywood Jaaneman, ainsi que dans diverses publicités et vidéos. Les crédits de chorégraphie incluent la tournée américaine de Real Soul, la tournée allemande de M*Pire, les débuts à New York de Sal Valentinnetti de The Voice, le New Year Spectacular de CCTV, des jeux vidéo pour Studio Chibli et des productions industrielles commerciales pour Levi's, Wrangler et Aventis Pharmaceuticals. Récemment, Eric a chorégraphié « Ding Dong », la campagne publicitaire de Drizly, actuellement diffusée à l'international.

Sebastian Cio est chorégraphe, danseur professionnel et directeur artistique. Il a achevé sa formation de professeur de danse à l'Académie de l'Association générale allemande des professeurs de danse, où il a appris la danse standard, la danse latino-américaine (y compris la salsa, la bachata), le rock'n'roll et le discofox. En Allemagne, Sebastian a été à plusieurs reprises champion de l'Allemagne de l'Est et champion national en hip-hop/street dance en tant que danseur solo ainsi qu'en tant que danseur de formation et chorégraphe.

Elle obtient son Diplôme d'Etat en danse jazz puis part se former à Los Angeles dans les danses urbaines. Elle danse par la suite avec le chorégraphe Mecnun Giasar à Barcelone dans la compagnie "Piece of mind" et l'assiste dans des workshops, showcases et évènements en Europe et aux Etats-Unis.

Michael Cassan conçoit l’enseignement comme une passerelle de transmission, un lien d’éveil empruntant la singularité et la particularité de chacun. Il accompagne l’élève vers une construction corporelle, créative et artistique. Fluidité, harmonie, amplitude, sensibilité, musicalité, résonnent comme maîtres mots.

Poète du mouvement Michael invite les sons et leur musicalité à s’inscrire dans la matière pour conduire la danse vers la fusion intime de la musique et du corps. Situé entre terre et ciel, où les énergies se rencontrent, se rejoignent, s’opposent, le danseur invente, écrit, expérimente son propre langage, faisant naître le sentiment de grâce d’être dans l’instant.

Après 15 ans de carrière en tant que danseuse et chorégraphe auprès de divers artistes (Shy'M, Béatriz Luengo, Christophe Willem, Florence Foresti....), émissions de TV (Incroyable Talent, TPMP, W9, M6, Belle toute nue) ainsi que des marques (Sephora, Naf Naf) et 20 ans d'enseignement de la danse, Nathalie crée un ensemble de programmes destinés au développement artistique et personnel des danseurs amateurs ou professionnels : Perform&Co.
Elle est aujourd’hui coach professionnel certifiée, spécialisée dans le domaine artistique. Nathalie Lucas accompagne des artistes de tous horizons dans la réussite de leurs objectifs. Elle intervient notamment dans l’affirmation de leur identité et le développement de leur personnalité.

Jeune artiste originaire de Belgique, je me concentre principalement sur le domaine artistique en tant que danseuse, chorégraphe et professeure. Mon style artistique combine une technique académique avec une énergie urbaine, tout en mettant l'accent sur le floorwork dans ma gestuelle.

En tant que professeure de danse en Belgique et en France, j'enseigne des styles tels que le contemporain, le jazz et la barre à terre. Mes cours mettent l'accent sur des éléments tels que la musicalité, la créativité, le développement de la danse personnelle et la croissance personnelle. De plus, je suis professeure dans la formation professionnelle à la Neodance

Benoit Tardieu est professeur de danse jazz diplômé d'état de l'école supérieure de danse ROSELLA HIGHTOWER.

Il est le directeur de la DIAMOND SCHOOL "Centre des arts de la scène" à Cannes ainsi que le directeur artistique et chorégraphe de la "DIAMOND COMPANY"

Benoit débute la danse à l'âge de 13 ans. Il suit une formation complète aux arts de la scène, intègre une compagnie cannoise et enchaîne les représentations nationales et internationales. Il passe rapidement son examen d'aptitude technique (EAT) puis intègre la formation professionnelle au sein de l'ESDC en 2009 et obtient son diplôme d'état de professeur de danse jazz en sortant major de sa promo en 2010.

À seulement 22 ans, il crée son centre artistique, la Diamond School, avec son associé Michael Besigot.

Aujourd'hui, Benoit enseigne le Modern'jazz, Contemporary, Lyrical jazz et Cours technique.

Sa danse est caractérisée par une recherche du mouvement alliant énergie, musicalité et émotion.

Il forme des danseurs dès l

Céline et Cain KITSAÏS sont le couple marié derrière le concept Mandalab. Avec 20 ans d'expérience en tant que danseurs et chorégraphes, Céline et Cain travaillent désormais avec les plus grandes productions françaises pour présenter des spectacles innovants et sensationnels. Réinventer le spectacle vivant en brouillant les sens et en utilisant de nouvelles technologies est ce qu'ils font déjà quotidiennement avec le spectacle produit par Disneyland Paris : ENSEMBLE : une aventure musicale Pixar, élu meilleur spectacle aux Parksmania Awards 2023.R.