L’Elan De Meung vous invite à une masterclass. A la différence d’un stage où l’on se concentre sur l’apprentissage progressif et intensif de la pratique de mouvements, la masterclass est une véritable session de travail avec un artiste de renom. L’objectif ?Vous offrir un expérience unique et pointue où les participants ont l’occasion de se confronter à la vision et au processus créatif de l’artiste convié, pour un moment de partage, d’inspiration et de perfectionnement.
🍁MASTERCLASS D’AUTOMNE:
📍Lieu: La Fabrique – Meung-sur-Loire
📅Dates: Samedi 18 octobre : 14h00-18h00 – Atelier de Composition Chorégraphique en Danse moderne et Danse contemporaine avec Lucie Gourdin et Mélaine Deplanque. Dès 13 ans niveau inter-avancé.
Dimanche 19 octobre : 10h00-11h30 – Initiation au Flamenco avec Alma Ryan. Dès 13 ans tous niveaux.
Dimanche 19 octobre : 13h00-16h00 – Atelier de Composition Chorégraphique en Danse Flamenca avec Alma Ryan. Dès 13 ans niveau inter-avancé.
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👯Que proposent Lucie et Mélaine? Bienvenue dans les prémices de la première pièce du duo “Sillage”, plongez au coeur d’un processus artistique en pleine ébullition! C’est le tout début de cette création, qui explorera l’alchimie et les contrastes entre la danse moderne, le contemporain, mais également la danse contact et l’improvisation. Plutôt qu’un stage classique, Lucie et Mélaine vous proposent de devenir des explorateurs : cette masterclass est un laboratoire avec les premières idées et premiers mouvements qui seront aux origines de ce duo. Au programme ? Des “petits bouts” de danse prééxistants et un espace pour expérimenter, chercher et faire naître le mouvement. Votre propre gestuelle, vos connexions avec les autres danseurs seront aussi source d’inspiration. Votre énergie et votre créativité répondront aux tracés proposés par Lucie et Mélaine, et laisseront sans nul doute une empreinte sur la naissance de cette pièce. Venez vivre la danse en véritable acte de création collective avec la restitution de cette masterclass sur scène le 19 octobre lors du spectacle “Ôde à elles”.
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🪭Que propose Alma ? Alma croise les univers dans ses cours comme sur scène et elle allie subtilement le flamenco et la danse contemporain. Pour elle, la transmission et la scène sont étroitement liées, voire inséparables, et elle défend une technique non séparée de l’artiste et de l’Humain avec une “danse à vivre plutôt qu’à faire”, elle amène de la poésie dans la technique. Son travail est étroitement lié à la musique, de part l’essence du Flamenco : la musique est un partenaire de danse à part entière avec lequel on tisse des liens intimes, car le danseur est un musicien via le corps. Chaque cours sera l’occasion d’aborder le langage chorégraphique propre au flamenco: zapateos, marquajes, compas… etc. Mais aussi d’aborder la sensualité du mouvement, l’intention du geste, la présence des mains, la musicalité intérieure, la présence sur scène… Autant de points d’appuis pour une danse vécue et habitée.
Initiation tous niveaux dès 13 ans: Un temps de découverte où nous aborderons le langage chorégraphique propre au flamenco tout en faisant fleurir une gestuelle propre à chacun. Une courte restitution sur scène sera proposée le soir – sur la scène de la Fabrique – dans le spectacle “Ôde à elles”.
Atelier de Composition Chorégraphique – Danse Flamenca – niveau inter-avancé dès 13 ans: Un temps plus long pour approfondir ensemble el vivir la danza, sentir, vivre sa danse, en respectant la singularité de chacun. Un temps d’exploration et de création artistique à travers la Danse Flamenca. Restitution sur scène le soir lors de “Ôde à elles”.
C’est d’abord dans son Auvergne natale qu’Alma découvre la danse contemporaine auprès de Dominique Lemarquis. Encore très jeune, Alma fait partie d’une compagnie amateure, Le Sang d’encre. Elle danse également avec la compagnie professionnelle La Traverse, notamment en 2001, dans le spectacle Dans les murmures. En 2012, Alma s’établit à Séville pour renouer avec son histoire familiale. Elle nourrit et développe sa pratique de la danse en puisant dans le flamenco, la danse classique et la danza española. Elle s’entoure de grands maîtres et, passionnée de scène, elle participe à de nombreux tablaos. C'est en terre andalouse que l'envie de transmettre devient alors une évidence. Transmission: Tout en enseignant le Flamenco, Alma rejoint en 2018 les RIDC Paris et en octobre 2020 elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine et enseigne rapidement à un public varié. Elle intègre le CNSMDP la même année pour se former à la notation Benesh. La notion de mémoire et l’accès au répertoire nourrit sa pédagogie et ses recherches artistiques actuelles. Alma enseigne la danse contemporaine dans différentes structures sur Paris et collaborera notamment avec le CRD Henri Dutilleux à Clamart. En 2022 elle intègre l’équipe du CRD de Chartres où elle enseigne actuellement la danse contemporaine et coordonne le département Danse, tout en poursuivant son cheminement d’artiste chorégraphe. Pour Alma continuer à se former et à faire évoluer la réflexion pédagogique est une priorité. En 2025 elle obtient des qualifications en Danse pour le Handicap et en Yoga Vinyasa, ce qui lui ouvre de nouvelles perspectives par rapport au travail du corps. Créations: 2016 - Solo Instants gardés, performance alliant le jeu des castagnettes aux mouvements contemporains. 2017- Duo Mes après, avec la chanteuse de flamenco Aniela Mikucka. 2019 - Trois saisons, dialogue entre le flamenco et la chanson française avec danse, chant, guitare électrique et contrebasse. 2020- Performance Rémanences duo poétique avec voix chantée et parlée. En 2020 Alma et le pianiste Loïg Delanoy partagent la scène dans leur premier duo: Sourdre encore. Depuis, ils ne cessent de mêler danse contemporaine et flamenco, piano et orgue, au sein de multiples créations, qui puisent toutes dans l'imaginaire maritime et dans la mythologie grecque, sources d'inspirations chères à la danseuse. En 2024 le duo décide de partager la scène avec la harpiste Frédérique Veyrac, développant ainsi leur répertoire chorégraphique et musical. De ce duo devenu trio, naît Partir. Dans cette pièce, Alma puise dans sa propre mythologie familiale entre l'Andalousie, la France et l'Irlande. Depuis la bata de cola et les castagnettes sont des partenaires de scène qu'elle exploite à chaque création. En mai 2024, Alma et Loïg participent au festival 360 à Paris et consolident leur complicité artistique. Actuellement Alma prépare de nouvelles créations alliant musique classique et flamenco. Elle entrevoit également une collaboration avec le jazz, poursuivant sans cesse sa soif d'explorer le rapport musique et danse.
Lucie Gourdin et Mélaine Deplanque: Professeures au sein de L'Elan De Meung depuis 2021, leur rencontre artistique est une évidence. Leur parcours est assez similaire : artistes pluridisciplinaires elles se sont essayées dans de nombreuses disciplines (classique, moderne, contemporain, hip-hop, danses du Monde…) et spécialisées dans certaines, ont rencontré les mêmes professeurs, ont développé le même perfectionnisme et ont chacune une sensibilité accrue qui émane de leur Danse. Elles aiment les danses qui allient puissance et émotions. Toutes 2 sont chorégraphes voire même scénographe: autrices du mouvement, elles ne le voient pas seul mais dans une globalité avec toute l'architecture qui l'entoure (espace, lumière, décor, costume). A côté de leurs nombreuses similitudes, elles ont évidemment leurs singularités: Lucie parcourt les routes de France en temps que danseuse intermittente avant de se tourner vers la pédagogie tout en continuant sa carrière sur scène, alors que Mélaine est happée par la pédagogie dès la sortie du lycée même si elle danse dans de nombreuses pièces dès qu'elle en a l'occasion. En parallèle de la danse, Lucie se spécialise dans la couture et notamment le costume de scène tandis que Mélaine se forme en “médiation artistique” ce qui permet de toucher un autre public que les danseurs mais également de réaliser de nombreux décors. Leur danse de prédilection à toutes 2 est la danse moderne avec une tendance plus Jazz pour Lucie et une plus Contemporaine pour Mélaine. Fortes de leur complicité à la ville comme à la scène, en 2025 elles créent le duo “Sillage”. Ce nom symbolise la façon dont les 2 danseuses s'influencent l'une l'autre, le chemin que chacune d'elle trace et sur lequel l'autre peut rebondir ou qu'elle peut suivre. C'est une mise en lumière de l'interdépendance et de la connexion qui existe entre Lucie et Mélaine. C'est aussi l'empreinte qu'elles laissent, même lorsque le mouvement est terminé, qui reste dans l'espace et dans l'esprit du public. Le mot en lui même est évocateur de tout l'aspect émotionnel que l'on peut retrouver avec l'élément “eau” et il suggère la fluidité qui est inhérente à leur danse.
