Une occasion unique de vivre une expérience immersive de 5 jours avec 22 participant·e·s, offrant une exploration approfondie de la danse et du mouvement à travers des ateliers de grande qualité, des jams et de nombreuses propositions à partager ensemble.
L’événement est ouvert à toutes les personnes souhaitant partager, apprendre ou approfondir leur expérience en Contact Improvisation et danse contemporaine.
Espace ouvert à tous les niveaux : débutant·e·s, avancé·e·s et danseur·se·s professionnel·le·s.
• Dates et horaires : du lundi 23 février après-midi au samedi 28 février après le petit-déjeuner.
• Places disponibles : limitées à 22 personnes, attribuées par ordre d’inscription.
• Lieu d’hébergement et de restauration : ALBERG SA VINYETA – Camí Vell de Sa Farola, s/n, Ciutadella, Minorque
• Lieu de danse : Espai Sant Josep, une magnifique église aménagée pour la danse, avec sol professionnel en linoléum et système de chauffage. Carrer de Santa Clara, 9, Ciutadella, Minorque.
• Repas : 🍃 cuisine végétarienne préparée par Sandra et Vanessa.
De quoi avons-nous besoin de nous défaire pour tomber ?
Dans quoi devons-nous entrer pour pouvoir sortir ?
Comment suivre le sol qui se déplace ?
Dans ce stage intensif, nous décomposerons et explorerons les éléments de la chute. Nous travaillerons avec la respiration et les schémas développementaux pour préparer le corps au quotidien, en partant du sol vers la station debout et le mouvement, afin de graduer les chutes de manière progressive et ludique.
Nous nous concentrerons sur les sensations profondes du toucher — enveloppant, compressant, invitant — afin de sensibiliser le corps à l’endroit où commence une chute, et de suivre les micro-déplacements du poids pour permettre aux changements plus importants d’émerger naturellement.
À travers des exercices, des partitions et des explorations partagées, nous développerons une conscience accrue du fait que le corps et l’esprit traversent ensemble un état de transformation, qui constitue une véritable pratique de vie et soutient la manière dont nous nous tenons — et nous relâchons — dans l’existence. L’imaginaire nous aidera à intégrer une sensation d’espace à l’intérieur du corps et dans l’environnement, afin de ressentir puis de comprendre comment les chutes sont reçues et comment nous nous relevons en collaboration avec l’espace qui nous entoure.
Ce stage s’adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir une pratique existante et explorer comment les chutes — depuis les origines du CI jusqu’à aujourd’hui — parlent d’interdépendance, d’indépendance, de risque et de liberté à s’abandonner au mouvement.
Cet atelier est une pratique corporelle qui commence au sol, axée sur la libération des tensions accumulées, la récupération des espaces perdus et l’allongement du corps, facilitant ainsi l’apprentissage de nouveaux schémas de mouvement. Bouger avec efficacité devient un élément fondamental, nous reconnectant à l’organicité du corps infantile et aux aspects les plus primaires de notre être.
Dans ce stage intensif, nous consacrerons une large part du temps au travail au sol, avec des mouvements fluides et acrobatiques (soft acrobatics). Tous les exercices sont adaptés à tous les niveaux, du débutant à l’avancé, les mouvements complexes pouvant toujours être simplifiés afin de garantir accessibilité et sécurité pour tou·te·s.
Les participant·e·s exploreront de courtes phrases chorégraphiques ainsi que des mouvements spécifiques, permettant une compréhension approfondie de la manière dont le corps se déplace, transitionne et s’écoule. Des moments d’improvisation seront également intégrés, comme espace d’expression personnelle et de découverte des chemins naturels de mouvement propres à chacun·e.
Cet atelier naît du désir de partager des expériences issues de l’exploration de l’organicité corporelle, de l’intuition et de l’efficacité du mouvement. Nous travaillons avec le corps physique et des techniques de mouvement afin de permettre au corps d’agir librement et efficacement dans des situations diverses. L’accent mis sur l’organicité, la conscience et l’expérimentation ludique offre aux participant·e·s l’opportunité de se reconnecter à leurs impulsions naturelles de mouvement, tout en cultivant créativité, sensibilité et fluidité.
En intégrant floorwork, acrodanse, exploration chorégraphique et improvisation, ce stage propose une approche holistique du mouvement, permettant de renforcer la physicalité, d’élargir le vocabulaire corporel et de renouer avec l’intelligence innée du corps.
• Early Bird jusqu’au 5 février 2026 : 540 €
• Après le 5 février 2026 : 580 €
• Early Bird jusqu’au 5 février 2026 : 440 €
• Après le 5 février 2026 : 480 €
• Early Bird jusqu’au 5 février 2026 : 280 €
• Après le 5 février 2026 : 320 €
Pour réserver votre place, un acompte de 120 € est requis. Le solde peut être payé par virement ou en espèces lors de l’événement.
• L’hébergement à l’auberge Sa Vinyeta en chambres partagées
• Tous les petits-déjeuners, déjeuners et dîners végétariens
• L’accès aux espaces communs de l’auberge
• Tous les ateliers et jams
• L’assurance responsabilité civile
Le prix ne comprend pas :
• Hébergement et repas pour les personnes ne les ayant pas choisis
• Pour les personnes prenant les repas sans hébergement : le petit-déjeuner n’est pas inclus
• France : Mercè Nebot – +33 6 66 12 43 65 – corpsraccords.asso@gmail.com
• Catalogne : Pep Nebot – +34 685 166 358 – info@emotionbodies.com
Allemagne – Royaume-Uni Laura Doehler est une artiste de danse basée à Londres. Lauréate du programme de bourses de Trinity Laban, elle a étudié la danse et la création chorégraphique à Londres à Trinity Laban (2004) et à Goldsmiths University (2012). Elle débute sa pratique du Contact Improvisation en 2004 avec Kirstie Simson, et se connecte rapidement à la communauté internationale, se formant auprès de pionnier·e·s comme Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Karen Nelson, ainsi que des générations suivantes d’enseignant·e·s ayant poussé la forme vers des dimensions poétiques, politiques, contre-culturelles et des recherches somatiques profondes (Keith Hennessey, Jess Curtis, Charlie Morrissey, Simonetta Alessandro, Rick Nodine, Eszter Gal, Peter Pleyer, Annie Lok, Andrew Wass, Defne Erdur, et bien d’autres). Artiste indépendante, son travail est profondément ancré dans la pratique de l’improvisation et se déploie dans divers espaces favorisant l’agentivité collective, la recherche sur la coexistence et les capacités relationnelles, à travers une recherche en mouvement nourrissant des pratiques relationnelles et un sens socio-environnemental. À Londres, elle a fondé en 2012 le projet Shared Practice avec Anne-Gaelle Thiriot et Tania Soubry, proposant une recherche continue en improvisation et interrogeant la coexistence. Son travail est publié sous son nom et celui de sa compagnie Exit Map (www.exitmap.org). Il est souvent transdisciplinaire et participatif (cartographies audiovisuelles in situ, engagements communautaires, partitions de mouvement en extérieur), tout en restant parfois très épuré lorsqu’il s’agit d’improvisation, où l’ici et maintenant sont les principaux collaborateurs. Depuis 2019, Exit Map mène des résidences avec Ponderosa e.V. en Allemagne (Radical Inclusion 2021, Architectures of Togetherness 2022) ainsi que des commandes (Catalysing Collective Action 2024 à The Place) explorant des rencontres basées sur les processus et la construction collective de sens. Laura enseigne dans l’enseignement supérieur dans plusieurs universités londoniennes et propose des ateliers indépendants de Contact Improvisation à travers l’Europe. Son travail a été présenté, entre autres, à Londres à The Place, au Southbank Centre et à Trinity Laban. Le projet Moving On s’est diffusé dans le monde entier, avec des partitions audio créées et partagées au sein d’une communauté internationale de danseur·se·s. https://www.corps-raccords.fr/intervenant/laura-doehler-(allemagne-%E2%80%93-royaume-uni)
Minorque - Espagne Victòria Janer Barber (Ciutadella de Minorque, 1983) est danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine, avec une solide trajectoire dans la création scénique, la performance et la pédagogie du mouvement. Elle est diplômée en Expression corporelle à l’Institut Alfa de Barcelone (2011–2013), sous la direction de Mercedes Ridocci, et a complété sa formation par un cursus en Danse-thérapie à l’Institut Integratiu de Barcelone avec Diana Machado. La formation continue est un axe central de son parcours artistique : elle a participé à de nombreux ateliers et laboratoires à Barcelone, Madrid, Londres et Minorque, se formant auprès de chorégraphes et pédagogues internationaux reconnus tels que David Zambrano, Sharon Fridman, Francisco Córdova, Lali Ayguadé, Judith Sánchez, Pau Aran, Marion Sparber, Tom Weksler, Mickael Marso, Chey Jurado, Diego Sinniger, Roberto Olivan, Janet Novás, Maximiliano Sanford, Akira Yoshida, Kenan Dinkelmann, Lucio Baglivo, Claire Lamothe, entre beaucoup d’autres. Elle poursuit actuellement sa recherche avec Yasser Doquendo (Barcelone, 2025) et participera au Festival Revés au Costa Rica (2026). Sur le plan professionnel, elle a été membre pendant près de dix ans (2009–2018) de la compagnie Vuelta y Vuelta danza-teatro, dirigée par le chorégraphe Doryan Suárez (Cia Retazos, Cuba), participant à de nombreuses créations présentées dans des théâtres, lieux culturels et espaces urbains à Minorque, Majorque, Madrid et Valence. En parallèle, elle a collaboré comme danseuse à divers projets, dont la comédie musicale Xoroi à l’Orfeó Maonès, ainsi qu’à des festivals et événements tels que Sea Arts, Miradas al Cuerpo, Pedra Viva Líthica, Ultrasons d’Alcora, EIMA – Maria Antònia Oliver, Plaffestival et Menorca en Dansa, entre autres. Ces dernières années, elle s’est particulièrement investie dans des projets de création contemporaine et de performance, collaborant avec différents artistes et compagnies, et participant à des œuvres telles que Retre (co-création de NÏU et Paraula en Clau), ainsi qu’à des performances et cycles culturels à Minorque, Tarragone et ailleurs. Son implication continue dans le projet Mar de Fons, présenté dans des festivals, théâtres et espaces non conventionnels entre 2023 et 2025, est particulièrement notable. Elle est actuellement enseignante en danse contemporaine à l’École municipale d’Es Mercadal et travaille comme danseuse et chorégraphe au sein de la compagnie NUARdansa, fondée en 2024 avec la danseuse Laura Sánchez, où elle poursuit une recherche artistique ancrée dans le corps, le mouvement et la création contemporaine.
