STAGE NATIONAL DANSE PRINTEMPS

HEELS .
A été formé au conservatoire National de Grenoble, ensuite poursuivi sa formation chez Epsedanse à Montpellier, pour finalement commencer sa professionnalisation à la Flambée de l’Epau au Mans.
Depuis à Paris travaille pour différents artistes, tels que Alizee, Shym, Tony Carreira..
A participé à la comédie musicale « Priscilla folle du désert » durant 1 an et demi au Casino de Paris.
A également été sur la tournée de Stars 80.
A présent elle se dirige vers la chorégraphie, et plus précisément vers les cours de Heels.
Elle conçoit ses cours comme des mini créations et non comme des chorées de cours.
Elle travaille beaucoup sur l’organique, les lignes, la précision.

CLASSIQUE.
Professeur de danse classique au CRR de Nantes et au Pont Supérieur de Nantes.
Enseignement de la méthode GYROKINESIS Nantes
Chorégraphie pour 3ieme cycle Poitiers, professeur invité stage, jury DE, jury examen fin de cycle.
Formation de développement personnel (énneagrame)

Rosine Nadjar est danseuse, chorégraphe et enseignante. Elle ne peut envisager de dissocier son travail en tant que chorégraphe de son travail de « transmetteur », l’un nourrissant l’autre en permanence. Après une formation au conservatoire de la Rochelle auprès de pédagogues telles que Colette Milner, Marie-Paule Cantenys, Christine Girard et Brigitte Asselineau, elle poursuit sa formation au conservatoire de la Roche s/Yon parallèlement à des études en Histoire. Rosine Nadjar a travaillé en tant que danseuse-interprète pour les compagnies Taille Unique, Françoise Chedmail (Nantes), Grégoire & Co, Sylvie Le Quéré (Guingamp). Elle a également dansé pour la compagnie Ccandance, Christian Canciani, pendant 6 ans ( Marseille/New York) en étant son assistante sur plusieurs créations ainsi que pour la compagnie Déformance, Hervé Rumeau, (Tarbes). Rosine Nadjar fonde la Cie Lo en 2005 après avoir créé Zeugma, trio sur la notion de lien qui remporte le 2ème prix au concours international de

Danseuse, professeur et chorégraphe, Julie Sicard enseigne un Jazz unissant technique et virtuosité
Choregraphe de la compagnie Julie Sicard, missionée par le ministère de la Culture pour la variation EAT 2020, elle parcourt la France intervenant au CRR de Paris, de Toulon, Reims... mais aussi dans les écoles de danse principalement à CHOREIA, centres chorégraphiques, stages de danse internationaux.
Professeur au Pôle Supérieur d'enseignement artiste Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), formatrice en école Professionnelle et conservatoire à Paris, Julie Sicard mène enseignement et création de front.
Plusieurs pièces font du répertoire de la Cie J.S un solide support transmis lors d'invitations pour Jeunes Ballets « Les Envolées « avec le jeune ballet d'Aquitaine, « Running with the Wolf » avec le Pont Supérieur à Nantes, »Somos », « Uhuru »créations pour le PSPBB Paris.
Présidente et jurée pour les EAT et diplôme d'état Jazz, elle s'intéresse aussi au tissus artistique qui l'entoure en

MODERNE.
diplômé a la SPID (Italien école de danse professionnelle)a Milan en Juin 2008,
a partir de la, il s'installe a New York où il a perfectionné ses études dans la «Steps on Broadway» et «Broadway Dance Center».
Le destin lʼamène a se déplacer vers la France-Paris : danser sur "1789 Les Amants de la Bastille”avec la mise en scène et chorégraphie de GIULIANO PEPARINI.
Il a travaillè tout suite après en France dans le spectacle “Robin des Bois” comme assistant chorégraphe de HAKIM GHORAB avec la mise en scène de MICHEL LAPRISE.
Mais il est également invité : chorégraphier deux pièces pour “So You Think
You Can Dance” Poland.
En tant que chorégraphe adjoint, il travaille sur les Championnats d'Europe de football organisés ici en France en 2016.
Apres il travaille encore une fois avec Giuliano Peparini sur la comédie
musicale “La legende du Roi Arthur”.
Peu après il travaille sur le spectacle musicale “Notre Dame De Paris”

C’est dans son enfance que Thierry Verger côtoie les opposés, entre la forêt et la mer, les anguilles des hautes rivières et les serpents des basses eaux… il se prend de passion pour jeter une passerelle entre les inconciliables.
Il a vingt-deux ans quand il se propulse dans des studios de danse où il puise son enseignement auprès de grands professeurs.
A Paris, il crée sa Compagnie Ballet Dance and Co. Son travail consiste à mêler sur scène, différents artistes comme des chanteurs, danseurs, comédiens, cavaliers, musiciens. C’est cette mixture des mondes où chacun s’approprie ses propres mouvements qui marque sa griffe. Danseur et chorégraphe, Thierry Verger veut aller au-delà de ce que chacun d'ordinaire s'autorise : donner aux danseurs le pouvoir de s'exprimer, d'exister en tant qu'artistes, d'expérimenter tous les styles adaptés au rythme de la danse. L'objectif est justement fait de la libération. Le modal underground est à la fois technoïde, inclassable et décalé.