48ème Stage- Festival International de Châteauroux - DARC
Professeurs
3+
Où & quand
Châteauroux
(36000)
07 au 19 août 2023
Éric BELLET
Adresse : 7 Avenue Daniel Bernardet 36000 Châteauroux
Danse et Musique pour tous à Châteauroux dans l’Indre et la région Centre-Val de Loire :
Du Lundi 07 Août au Samedi 19 Août 2023
Le Stage-Festival International de Châteauroux, dans l’Indre et en Région Centre-Val de Loire, véritable événement bicéphale, allie un stage de danse, encadré par les professionnels les plus renommés, à des concerts tout public permettant le soir d’associer, entre autres, les habitants du Département de l’Indre et de la Région Centre-Val de Loire à ce rendez-vous devenu incontournable…
… et visiblement, ça marche très fort puisque le Stage-Festival fête ses 48 ans !
Précurseur et novateur
le Stage-Festival DARC est à l’heure de l’Europe depuis 48 ans
DARC (Danse – Art – Rythme – Culture)
poursuit discrètement, mais avec pugnacité le même objectif depuis 1975 :
Favoriser l’accès de tous à la culture et à divers modes d’expressions artistiques.
Le Stage de Danse – Chant – Comédie :
FAME au cœur de la Danse, au cœur de la France
Du 07 au 19 août 2023, plus de 650 stagiaires de tout âge et du monde entier (Europe, Japon, Chine, États-Unis, Afrique, Ukraine, etc...) viendront au Stage International de Danse – Chant – Comédie de Châteauroux.
Le Stage de Danse est ouvert aux stagiaires à partir de 12 ans.
Ce Stage est unique en France et en Europe dans ses différentes propositions :
23 disciplines – 35 professeurs et 4 niveaux :
initiation – débutant – moyen – professionnel.
Ils viennent apprendre ou parfaire les techniques proposées avec des professeurs à la renommée internationale, comme Larrio Ekson, Christopher Huggins, Dominique Lisette, Bruno Agati, Philippe Lormeau, Carmen Iglesias, Anthony Despras, Victor Cuno, Angelo Monaco, Fabrice Martin, Aniurka Balanzo, Laurence Saltiel, Louis-Pierre Yonsian, Audrey Bosc, Lolie Vernet-Senhadj, Laurence Fanon, etc.…
A Châteauroux, il n’y a pas de barrière de la langue, la danse fonctionne comme un langage universel, celui du corps, que tout le monde comprend : Modern’Jazz, Comédie Musicale, Hip-Hop, Ragga Jam Dancehall, Danse Classique, Barre au Sol, Danse Africaine, Flamenco, Claquettes, Danse Contemporaine, Chant, Danse Sportive, West Coast Swing, Rock Sauté, Boogie, Danse Indienne, Danse Orientale, Salsa, Analyse du Mouvement, Improvisation Théâtrale, Pilates, Workshop Djembé, Workshop Rythme et Percussions, Qi-Gong, Atelier Massage.
Ces 35 professeurs accompagnent les débutants, les danseurs semi-professionnels ou professionnels pendant 13 jours jusqu’au spectacle final (Samedi 19 août 2023) qui conclut le plus grand stage de danse en France mais aussi en Europe.
C’est un véritable parfum de « FAME » qui embaumera Châteauroux, l’Indre et la Région Centre-Val de Loire en août.
Possibilité d'hébergement :
- Conditions de paiement
L'Association DARC bénéficie :
- de l'agrément au titre des Chèques Vacances
- de l'agrément Sports et de l'agrément Jeunesse et Éducation Populaire
1 - Adhésion : 16 Euros - faire chèque libellé à l’ordre de « DARC » (Association Loi 1901)
2 - Cours seuls (cours illimités) - faire un chèque libellé à l’ordre de « DARC »
- Cours seuls (avant le 30 juin 2023)................. 492 € soit 322 € d'acompte
- Cours seuls (après le 30 juin 2023)................. 554 € soit 384 € d'acompte
Le Festival : plus de 1500 artistes déjà programmés !
Le jour, ils dansent, ils chantent, ils improvisent… la nuit, ils dansent encore sur la musique de leur artiste préféré venu spécialement faire le show !
Ils étaient plus de 65 000 l'année dernière en plein centre-ville de Châteauroux, à assister aux concerts de…
Mathieu Des Longchamps, Gaëtan Roussel, Baptist', Calogero, Manou Gallo, Groundation, Bafang, 47TER, Le Pied de la Pompe, Blankass, Blondin et la Bande des Terriens, Superbus, La Compagnie "MyDna" d'Audrey Bosc, La Compagnie de Jean-Claude Gallotta "My Ladies Rock", Céphaz, Christophe Maé.
DARC dans les villages ...avec « DARC AU PAYS »
Il n’y a pas que les urbains qui ont droit à la culture ! DARC sort aussi de ses murs castelroussins pour proposer des spectacles dans huit communes du département de l’Indre :
En 2022, Tendu, Saint-Août, Diou, Étrechet, Aigurande, Lye, Roussines, Villedieu-sur-Indre.
Intitulée « DARC AU PAYS », cette manifestation en 2022, financée par le Département de l’Indre, a connu une affluence record avec Sacha, Békar, Que Tengo, Brazakuja et la fanfare Les Rogers Brass Band.
Du 09 au 16 août 2023, les artistes s’installeront sur la place du village à l’heure de la dégustation de la cuvée DARC (Vins de Reuilly et de Valençay).
Hip-Hop et Percussions dans les quartiers
Des cours de Hip-Hop et de Percussions seront dispensés aux jeunes les plus en difficultés dans différents quartiers de Châteauroux de 16h à 18h. Ils auront ainsi un accès au stage de danse.
Stage Back#stage : initiation à la régie d’un Festival
L’objectif de ce stage est de susciter le désir d’une formation liée aux métiers et aux techniques du spectacle.
Contact Stage-Festival DARC : Éric Bellet
10 bis Rue Dauphine – 36000 Châteauroux
Téléphone : 02 54 27 49 16
Email : associationdarc@gmail.com
Site : www.danses-darc.com
Facebook : https://www.facebook.com/stagefestivaldarc
Lien dépliant : http://www.danses-darc.com/filesopen/2023/depliant-2023.pdf
Professeur.e.s
ALOKAPARI ALOKAPARI
Aniurka / Antoine BALANZO / JOLY
Aniurka BALANZO et Antoine JOLY vivent entre Paris, Santiago de Cuba et La Havane. Tous deux forment un couple de danseurs totalement représentatif de l'âme cubaine et de la salsa de la rue.
C'est le côté festif et populaire de la salsa cubaine qui les passionne et qu'ils aiment à transmettre (comme l'on dit à Cuba, si on sait marcher, on sait danser !!).
Ils sont très appréciés pour leur connaissance du monde cubain, leur dynamisme et leur convivialité sans faille.
Leurs cours sont à la fois une invitation à la danse et un voyage dans la culture cubaine.
Vivant plusieurs mois par an à Santiago de Cuba, au plus proche des danseurs et de la vie cubaine, ils enseignent également dans de nombreux festivals en France et en Europe.
C'est le côté festif et populaire de la salsa cubaine qui les passionne et qu'ils aiment à transmettre (comme l'on dit à Cuba, si on sait marcher, on sait danser !!).
Ils sont très appréciés pour leur connaissance du monde cubain, leur dynamisme et leur convivialité sans faille.
Leurs cours sont à la fois une invitation à la danse et un voyage dans la culture cubaine.
Vivant plusieurs mois par an à Santiago de Cuba, au plus proche des danseurs et de la vie cubaine, ils enseignent également dans de nombreux festivals en France et en Europe.
Audrey BOSC
Danse Indienne : Elle a étudié la danse indienne Odissi en France et en Inde, auprès de maîtres réputés dans la lignée du célèbre maître Guru Kelucharan Mohapatra.
En travaillant sur des musiques plus actuelles issues des films Bollywood, elle modernise l'approche de cette danse ancestrale tout en respectant le rigoureux apprentissage des rythmes des pieds, du langage, des mains, des yeux et du corps entier.
En 2006 elle crée la Cie Indian Style, associant danse modern'jazz et danses indiennes, et se produit sur scène en France et à l'étranger.
Elle enseigne la danse modern'jazz, la danse indienne et le Pilates à Marseille et à l'étranger.
Elle est formatrice pédagogique pour le DE jazz aux Studios du Cours à Marseille.
En travaillant sur des musiques plus actuelles issues des films Bollywood, elle modernise l'approche de cette danse ancestrale tout en respectant le rigoureux apprentissage des rythmes des pieds, du langage, des mains, des yeux et du corps entier.
En 2006 elle crée la Cie Indian Style, associant danse modern'jazz et danses indiennes, et se produit sur scène en France et à l'étranger.
Elle enseigne la danse modern'jazz, la danse indienne et le Pilates à Marseille et à l'étranger.
Elle est formatrice pédagogique pour le DE jazz aux Studios du Cours à Marseille.
JOHN BOSWELL
Salsa : Aniurka BALANZO et Antoine JOLY vivent entre Paris, Santiago de Cuba et La Havane. Tous deux forment un couple de danseurs totalement représentatif de l'âme cubaine et de la salsa de la rue.
C'est le côté festif et populaire de la salsa cubaine qui les passionne et qu'ils aiment à transmettre (comme l'on dit à Cuba, si on sait marcher, on sait danser !!).
Ils sont très appréciés pour leur connaissance du monde cubain, leur dynamisme et leur convivialité sans faille.
Leurs cours sont à la fois une invitation à la danse et un voyage dans la culture cubaine.
Vivant plusieurs mois par an à Santiago de Cuba, au plus proche des danseurs et de la vie cubaine, ils enseignent également dans de nombreux festivals en France et en Europe.
C'est le côté festif et populaire de la salsa cubaine qui les passionne et qu'ils aiment à transmettre (comme l'on dit à Cuba, si on sait marcher, on sait danser !!).
Ils sont très appréciés pour leur connaissance du monde cubain, leur dynamisme et leur convivialité sans faille.
Leurs cours sont à la fois une invitation à la danse et un voyage dans la culture cubaine.
Vivant plusieurs mois par an à Santiago de Cuba, au plus proche des danseurs et de la vie cubaine, ils enseignent également dans de nombreux festivals en France et en Europe.
JOHN BOSWELL
Ragga Jam® Dancehall : Chorégraphe, danseuse et professeur à l’étranger ( Russie, USA, Brésil, Europe, Israël…) mais aussi dans toute la France ( Juste Debout School, Studio Harmonic, Studio MRG, Centre Rick Odums…) et aujourd’hui chez DNA DANCE AREA, dont elle est la fondatrice avec son mari.
Après sa rencontre avec Laure Courtellemont, créatrice de RJ® Dancehall, elle intègre la RJ® compagnie by NIKE et danse entre autres à l’Opéra Bastille, Bercy, Théâtre de Paris.... Plus tard, c’est avec le Dare to Dancehall, pièce chorégraphique de Laure Courtellemont et Ousmane Sy ( Babson), qu’elle performe à Los Angeles et à la Villette pour le Golden Stage.
Audrey accorde une importance toute particulière à la transmission.
Après sa rencontre avec Laure Courtellemont, créatrice de RJ® Dancehall, elle intègre la RJ® compagnie by NIKE et danse entre autres à l’Opéra Bastille, Bercy, Théâtre de Paris.... Plus tard, c’est avec le Dare to Dancehall, pièce chorégraphique de Laure Courtellemont et Ousmane Sy ( Babson), qu’elle performe à Los Angeles et à la Villette pour le Golden Stage.
Audrey accorde une importance toute particulière à la transmission.
Mourad BOUAYAD
WORKSHOP DJEMBÉ : Batteur de formation, John Boswell étudie à l’école Kenny Clare de Londres et fait partie de plusieurs formations de Rock et de Jazz. Il s’installe ensuite en Inde pendant 12 ans où il apprend les Tablas auprès de deux grands maîtres. Professeur titulaire, spécialiste des musiques traditionnelles, il enseigne aujourd’hui à la Philharmonie de Paris. Auteur-compositeur, il travaille avec de nombreux chorégraphes : Carolyn Carlson, Peter Goss, Régine Chopinot, Marie- Claude Pietragalla… Il dirige les percussions des films Home et Human de Yann Arthus-Bertrand et est directeur artistique de l’oratorio Majnoun et Leila d’Armand Amar. Fort de son approche pluridisciplinaire de la percussion et de ses rencontres et collaborations avec des groupes de référence tels que Les Tambours du Bronx ou Stomp…
ADRIEN CABY
Danseur professionnel dans l’émission « Danse avec les Stars » en 2021 et 2022.
Directeur de l'École de Danse "Georges et Rosy" à Paris.
Professeur de Danse Sportive depuis 2012.
Ancien compétiteur de haut niveau en France et à l'étranger.
Directeur de l'École de Danse "Georges et Rosy" à Paris.
Professeur de Danse Sportive depuis 2012.
Ancien compétiteur de haut niveau en France et à l'étranger.
Victor CUNO
Danse Contemporaine : Il découvre la danse Hip-Hop avec Dominique Lesdema, la danse contemporaine dans les cours de Larrio Ekson, tous deux professeurs au Stage International de Châteauroux auquel il participe depuis l’enfance. Il intègre le CNDC d’Angers et il en sort diplômé en 2015. Il entame une carrière en freelance, qui l’amène à travailler avec des chorégraphes européens et israéliens tels que Dominique Lisette, Laura Scozzi, Hillel Kogan, Ido Feder, Eyal Dadon et Amala Dianor.
Il intègre en 2017 la prestigieuse compagnie « Batsheva Ensemble », dirigée par Ohad Naharin. Il est formé à la recherche en mouvement appelée GAGA, il l'enseigne à Paris depuis 2018 pour Milkshake Project à Micadanses. Il est aussi mentor de plusieurs jeunes danseurs prometteurs pour les concours d'entrée des grandes écoles et compagnies internationales ( Codarts, Ballet Junior Genève).
Il intègre en 2017 la prestigieuse compagnie « Batsheva Ensemble », dirigée par Ohad Naharin. Il est formé à la recherche en mouvement appelée GAGA, il l'enseigne à Paris depuis 2018 pour Milkshake Project à Micadanses. Il est aussi mentor de plusieurs jeunes danseurs prometteurs pour les concours d'entrée des grandes écoles et compagnies internationales ( Codarts, Ballet Junior Genève).
ANTHONY DESPRAS
Anthony commence une formation professionnelle de danse jazz à Espace Pléiade de Vichy, avec Raza Hammadi et Sadok Kechana, puis à Epsedanse où il rencontre Anne Marie Porras. Il obtient ainsi son diplôme de Professeur de danse Jazz en 2010.
En 2011 il rejoint le célèbre spectacle musical "Notre Dame de Paris" ce qui lance sa carrière de danseur professionnel. Il poursuit son évolution avec d'autres contrats dans la comédie musicale ("Roméo et Juliette", "Flashdanse"), des événements, des plateaux TV, des films, des publicités, ...
À Paris, il commence ses premiers cours Open au Centre des Arts Vivants puis au Studio Harmonic, LAX Studio… mais également en province et au sein de stages internationaux d'été ainsi qu en Europe.
Depuis 2019, il est professeur au sein de l’Academie Internationale de la Danse à Paris.
En 2011 il rejoint le célèbre spectacle musical "Notre Dame de Paris" ce qui lance sa carrière de danseur professionnel. Il poursuit son évolution avec d'autres contrats dans la comédie musicale ("Roméo et Juliette", "Flashdanse"), des événements, des plateaux TV, des films, des publicités, ...
À Paris, il commence ses premiers cours Open au Centre des Arts Vivants puis au Studio Harmonic, LAX Studio… mais également en province et au sein de stages internationaux d'été ainsi qu en Europe.
Depuis 2019, il est professeur au sein de l’Academie Internationale de la Danse à Paris.
Larrio EKSON
Claquettes : « The talking feet of Paris » !Après des études musicales, il commence les claquettes, qui le conduisent très vite à New York, où il se perfectionne avec les maîtres Bob Audy et Henry LeTang. Avec sa compagnie il a fait des tournées, entre autres avec l’éminent danseur noir Chuck Green. Danseur, pianiste, compositeur et chorégraphe, il enseigne les claquettes à Paris à l’école Swingtap et dans toute l’Europe.
Il est depuis des années un « teacher’s teacher », le « prof des profs », et forme sans cesse de jeunes artistes dans l’art des claquettes pour la scène.
Pendant la crise sanitaire, le succès de ses "kitchen-videos" l'amène à créer un site pédagogique avec son fils Marius : https://victoronline.swingtap.com, où plus de 100 séquences aident les danseurs à mieux comprendre et réviser leurs pas.
Actuellement il travaille avec son nouveau groupe Victor's Show Boys, un ensemble multigénérationnel qui a fait une entrée en scène très remarquée au Palais de Tokyo.
Il est depuis des années un « teacher’s teacher », le « prof des profs », et forme sans cesse de jeunes artistes dans l’art des claquettes pour la scène.
Pendant la crise sanitaire, le succès de ses "kitchen-videos" l'amène à créer un site pédagogique avec son fils Marius : https://victoronline.swingtap.com, où plus de 100 séquences aident les danseurs à mieux comprendre et réviser leurs pas.
Actuellement il travaille avec son nouveau groupe Victor's Show Boys, un ensemble multigénérationnel qui a fait une entrée en scène très remarquée au Palais de Tokyo.
Laurence Fanon
Modern'Jazz : Anthony commence sa formation professionnelle en 2006 au CRR de Dijon en danse contemporaine avec Claire Plenat et Estelle de Montalembert.
Puis, il développe sa danse jazz en 2007 à l'Espace Pléiade de Vichy avec Sadok Khechana, Kada Godbane et Raza Hammadi avec qui il apprendra la technique Mattox.
C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet, en danse classique avec Rudy Bryans et en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier.
En 2009, il suit une formation dirigée par Anne Laure Giroud et obtient son diplôme d'état de danse Jazz en 2010.
C'est en 2013 auprès de Martine Curtat Cadet, directrice du Centre des Arts Vivants, qu'Anthony commence ses premiers cours open à Paris.
Suite à cela, il donnera différents stages dans d'autres studios parisiens comme le Studio Harmonic, Heart Point) ou encore dernièrement au LAX Studio. Accompagné par Jean-Luc Pacaud.
Puis, il développe sa danse jazz en 2007 à l'Espace Pléiade de Vichy avec Sadok Khechana, Kada Godbane et Raza Hammadi avec qui il apprendra la technique Mattox.
C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet, en danse classique avec Rudy Bryans et en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier.
En 2009, il suit une formation dirigée par Anne Laure Giroud et obtient son diplôme d'état de danse Jazz en 2010.
C'est en 2013 auprès de Martine Curtat Cadet, directrice du Centre des Arts Vivants, qu'Anthony commence ses premiers cours open à Paris.
Suite à cela, il donnera différents stages dans d'autres studios parisiens comme le Studio Harmonic, Heart Point) ou encore dernièrement au LAX Studio. Accompagné par Jean-Luc Pacaud.
ANNE-CLAIRE FEYBESSE
Anne-Claire FEYBESSE est diplômée en Pilates et fascia en mouvement (école Célina Hwang "Return to life") ce qui lui permet d'enseigner un pilates dans l'esprit de la biotenségrité, à la pointe des dernières recherches sur le corps.
Les mouvements du Pilates sont abordés ici en prenant en compte la globalité du corps, pour mettre en jeu efficacement les tissus du corps appelés fascias.
Le mouvement permet de les hydrater et de leur redonner fluidité et élasticité.
Les mouvements du Pilates sont abordés ici en prenant en compte la globalité du corps, pour mettre en jeu efficacement les tissus du corps appelés fascias.
Le mouvement permet de les hydrater et de leur redonner fluidité et élasticité.
Christopher HUGGINS
Barre au Sol : Après des études complètes à l’École de danse de l’Opéra de Paris, Laurence Fanon est nommée à 18 ans danseuse étoile au Théâtre du Châtelet. Elle chorégraphie également pour l’Opéra Garnier et Bastille, les opéras et festivals européens, les music-hall et le cinéma. Laurence Fanon est invitée en tant que pédagogue et membre du jury pour des évènements internationaux. Elle enseigne à Paris sa méthode de Barre au Sol et donne également des Masters Class de Portés Acrobatiques. En tant que professeur, elle est invitée à l’école de danse de l’Opéra de Paris. .
Accompagnée par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagnée par Gwendal GIGUELAY.
Accompagnée par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagnée par Gwendal GIGUELAY.
Carmen IGLESIAS
PILATES : Anne-Claire FEYBESSE est professeur de danse diplômée d’Etat en danse jazz et enseigne également la danse indienne Odissi et Bollywood. Elle est certifiée instructeur Pilates depuis 2014.
Le Pilates est une méthode dont l’objectif est de renforcer les muscles profonds essentiels à une bonne posture. La méthode Pilates propose un ensemble d’exercices qui permettent de développer la force centrale, de prévenir les maux de dos, d’améliorer la posture, la souplesse et de muscler en longueur et non en masse. Le Pilates insiste sur la concentration, la maîtrise du mouvement, la précision, la respiration afin d’harmoniser le corps et l’esprit.
Associé au stretching il est un excellent moyen de préparer le danseur ou d’aider le corps à récupérer après les cours de danse.
Le Pilates est une méthode dont l’objectif est de renforcer les muscles profonds essentiels à une bonne posture. La méthode Pilates propose un ensemble d’exercices qui permettent de développer la force centrale, de prévenir les maux de dos, d’améliorer la posture, la souplesse et de muscler en longueur et non en masse. Le Pilates insiste sur la concentration, la maîtrise du mouvement, la précision, la respiration afin d’harmoniser le corps et l’esprit.
Associé au stretching il est un excellent moyen de préparer le danseur ou d’aider le corps à récupérer après les cours de danse.
Dominique LISETTE
Modern'Jazz : Chorégraphe, professeur et membre du célèbre Alvin Ailey Americain Dance Theatre. Il a chorégraphié des pièces pour Dallas Black Dance Theatre, Ailey II, Philadanco, Alvin Ailey American Dance Theatre, Louisiana Dance Theatre, Lulu Washington Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem, Cleo Parker Robinson Dance, Broadway Dance of Tokyo et Oslo Dance Ensemble. Il a également eu l’honneur d’être le seul chorégraphe invité pour le gala d’ouverture du 50ème anniversaire du Alvin Ailey American Dance Theatre en 2008. En 2002 et 2008, Christopher a été distingué pour son travail en recevant le Alvin Ailey Award pour la meilleure chorégraphie. The Black Alliance Award à Chicago a aussi récompensé son travail « Enemy Behind The Gates” et Pyrokinesis, a reçu une médaille d’argent à la 4ème compétition internationale de danse annuelle de Séoul.
Michel LOPEZ
Flamenco : Elle obtient sa licence de Danse Espagnole, Flamenco du Conservatoire de Danse de Madrid et des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid. Elle fait partie des plus prestigieuses compagnies espagnoles, telles que Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Rafael Aguilar, et María Pagés. Elle a dansé dans de grands théâtres, tels que le Bolchoï de Moscou, les opéras de Dresde, Frankfurt et Le Caire, le China National Center Performing Arts de Pekin, le Metropolitan Theater de Tokyo, le Grand Théâtre du Liceu de Barcelone, le City Center de New-York, entre autres. Actuellement, elle fait partie de la compagnie Flamencos en route.
Accompagnée par José ALMARCHA MARQUEZ.
Accompagnée par José ALMARCHA MARQUEZ.
MAGALIE / SANDY LOPEZ / LOPEZ
Hip-Hop : Danseur et chorégraphe pour de nombreux artistes (Ben l’Oncle Soul, Mc Solaar…) de la Cie Boogi Saï, au Collectif Jeu de Jambes, à des compagnies contemporaines telles que Blanca Li ou la Cie Art Mouv’.
Dominique participe activement à la naissance du hip-hop.
Il est reconnu au niveau national et international en tant qu’enseignant, pour son approche pédagogique et ludique. Toujours en quête d’inspiration, il étudie les nouvelles tendances hip-hop, et allie dans son style différentes techniques : new style, house, hype, boogaloo…
Assisté de Sarah SOTTOCASA.
Dominique participe activement à la naissance du hip-hop.
Il est reconnu au niveau national et international en tant qu’enseignant, pour son approche pédagogique et ludique. Toujours en quête d’inspiration, il étudie les nouvelles tendances hip-hop, et allie dans son style différentes techniques : new style, house, hype, boogaloo…
Assisté de Sarah SOTTOCASA.
PHILIPPE LORMEAU
Impro Théâtrale : Auteur, metteur en scène, pédagogue, Michel Lopez travaille en Europe (France, Espagne, Suisse).
Il a enseigné à l'école du Théâtre National de Chaillot, à Paris sous la direction de Jérôme Savary, puis à l'école des Enfants Terribles, et à Acting International. II est un membre fondateur de la Ligue d'Improvisation française et a participé à l'essor de ce mouvement en tant que membre du bureau artistique, coach et formateur. « Improvizafond » est un de ses concepts d'improvisation les plus joués, adapté pour l'Espagne sous le nom de « Imprébis » Il rencontre le même succès.
Ses créations en cours « Espèce en voie d'extinction » en cours d'écriture, « Swing Gum » pour la Martin's tap dance compagny au théâtre Barnabé Suisse et au Festival off Avignon 2023. « Hoy no estrenamos Actuellement au Théâtre Alfil à Madrid.
De 2015 à 2020 « Tous les m'aimes » une comédie contemporaine, Paris.
Assisté de Caroline Archambault : comédienne, metteuse en scène et Professeur.
Il a enseigné à l'école du Théâtre National de Chaillot, à Paris sous la direction de Jérôme Savary, puis à l'école des Enfants Terribles, et à Acting International. II est un membre fondateur de la Ligue d'Improvisation française et a participé à l'essor de ce mouvement en tant que membre du bureau artistique, coach et formateur. « Improvizafond » est un de ses concepts d'improvisation les plus joués, adapté pour l'Espagne sous le nom de « Imprébis » Il rencontre le même succès.
Ses créations en cours « Espèce en voie d'extinction » en cours d'écriture, « Swing Gum » pour la Martin's tap dance compagny au théâtre Barnabé Suisse et au Festival off Avignon 2023. « Hoy no estrenamos Actuellement au Théâtre Alfil à Madrid.
De 2015 à 2020 « Tous les m'aimes » une comédie contemporaine, Paris.
Assisté de Caroline Archambault : comédienne, metteuse en scène et Professeur.
Fabrice MARTIN
WEST COAST SWING, ROCK SAUTÉ, BOOGIE : Magalie et Sandy sont frère et sœur dans la vie. Ils commencent la danse à l’âge de 4ans dans l’école de danse Lyonnaise de leurs parents, Alain et Gabrielle Lopez.
Le rock comme spécialité familiale, c’est naturellement qu’ils poursuivent une carrière de danseurs et compétiteurs en Rock acrobatique / Boogie-woogie (plusieurs fois Champion de France) et qu’ils enseignent la discipline depuis de nombreuses années.
Coach en équipe de France de Rock acrobatique depuis 2012, C’est à travers les championnats d’Europe et du Monde (Slovénie, République Tchèque, Russie, Autriche…) que leurs élèves obtiennent le titre de numéro 2 mondial et récemment une médaille de bronze à la World Cup de Rock à Lyon en 2022.
Membres du comité directeur à la FFD, Juge et directeur technique à la FDO, ils s’investissent pour l’évolution de leur discipline.
Assisté de Marine Lopez.
Le rock comme spécialité familiale, c’est naturellement qu’ils poursuivent une carrière de danseurs et compétiteurs en Rock acrobatique / Boogie-woogie (plusieurs fois Champion de France) et qu’ils enseignent la discipline depuis de nombreuses années.
Coach en équipe de France de Rock acrobatique depuis 2012, C’est à travers les championnats d’Europe et du Monde (Slovénie, République Tchèque, Russie, Autriche…) que leurs élèves obtiennent le titre de numéro 2 mondial et récemment une médaille de bronze à la World Cup de Rock à Lyon en 2022.
Membres du comité directeur à la FFD, Juge et directeur technique à la FDO, ils s’investissent pour l’évolution de leur discipline.
Assisté de Marine Lopez.
Angelo Monaco
DANSE CLASSIQUE : C’est dans le studio de Max Bozzoni que Philippe Lormeau effectue ses premiers pas de danse. Poursuivant sa formation au sein de l’École de danse de l’Opéra de Paris, il intègre le Ballet de l’Opéra de Paris, sous la direction de Rudolf Noureev et danse notamment dans Raymonda et interprète Rudi van Dantzig (demi-soliste dans No man’s land, soliste dans La Chanson des petits gosses).
En 1985, à l’invitation de Rudi van Dantzig, il rejoint le Het National Ballet (Hollande) et danse le répertoire, La Belle au bois dormant, Le Corsaire, Cendrillon de Peter Wright, avant de poursuivre sa carrière avec les Grands Ballets Canadiens (Montréal), où il danse les pièces de Nacho Duato (Jardi Tancat, Na Floresta), ainsi que des oeuvres de George Balanchine (Le Fils prodigue) et de James Kudelka (Shéhérazade).
Accompagné par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagné par Gwendal GIGUELAY.
En 1985, à l’invitation de Rudi van Dantzig, il rejoint le Het National Ballet (Hollande) et danse le répertoire, La Belle au bois dormant, Le Corsaire, Cendrillon de Peter Wright, avant de poursuivre sa carrière avec les Grands Ballets Canadiens (Montréal), où il danse les pièces de Nacho Duato (Jardi Tancat, Na Floresta), ainsi que des oeuvres de George Balanchine (Le Fils prodigue) et de James Kudelka (Shéhérazade).
Accompagné par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagné par Gwendal GIGUELAY.
Michel PIERNÉ
Claquettes : Quadruple champion du monde et de multiple fois champion d’Europe et de Suisse. Il est formé auprès de prestigieux professeurs comme Grégory Hines, Horace Tumble ou Barbara Duffy, il décide de créer la Martin’s Tap Dance Company. Compagnie professionnelle dont on connaît les spectacles :
« Tap & Swing », « Quantico Tango », « Clac-son », « Box-son », « Shoebiz », et plus récemment « Clap ! ». Il s’est vu décerner, en 2002, le prix du meilleur chorégraphe, par l’International Dance Organisation (IDO) pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, l’IDO lui a décerné un prix spécial pour sa constante excellence en Tap Dance depuis de nombreuses années. Depuis 2010, il assure la direction de l’école de danse fondée par son grand-père en 1919 à Lausanne, connue aujourd’hui sous le nom de Planet Dance Martin.
« Tap & Swing », « Quantico Tango », « Clac-son », « Box-son », « Shoebiz », et plus récemment « Clap ! ». Il s’est vu décerner, en 2002, le prix du meilleur chorégraphe, par l’International Dance Organisation (IDO) pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, l’IDO lui a décerné un prix spécial pour sa constante excellence en Tap Dance depuis de nombreuses années. Depuis 2010, il assure la direction de l’école de danse fondée par son grand-père en 1919 à Lausanne, connue aujourd’hui sous le nom de Planet Dance Martin.
Isabelle RIDDEZ
Modern'Jazz : Il enseigne actuellement au Centre de Formation « Off Jazz » de Gianin Loringett à Nice, au Centre Culturel de Biot et à Vallauris. Il enseigne aussi la composition et l’analyse chorégraphique à l’Université de Nice Section « Lettre ». Prix d’interprétation au « Concours International de Danse de Turin » en 1992. Sa technique personnelle, métissage entre danse ethnique et jazz traditionnel, apporte un nouveau style à cette discipline.
Térésa SALERNO
QI-GONG : Il est diplômé en Médecine Chinoise et Qi Gong, tant en France qu’en Chine. Depuis 1982, il enseigne les différents Arts Energétiques (Qi Gong, Taiji, Yoga). 4 ème duan, en Qi Gong, il a été formé par plusieurs Maîtres taoïstes chinois et le yogi Dennis Boyes. Il est membre du Collège Enseignants de l’ITEQG, de la FEQGAE « Union Pro Qi Gong » et du réseau France Qi Gong.
Assisté de Patrice SCHOONENBERGH.
Assisté de Patrice SCHOONENBERGH.
LAURENCE SALTIEL
Danse Classique : Née à Montréal (Canada).
Après une formation qui passe par les différentes écoles russe, anglaise et française, Isabelle Riddez poursuit une carrière de danseuse , soliste et maître de ballet en France et à l’étranger.
Depuis plus de 30 ans , en tant que professeur elle travaille pour de nombreuses écoles de formation professionnelle , écoles privées et conservatoires . Elle est invité pour de nombreux stages internationaux, jurys de danse et également cours de compagnie .
Depuis 1999 ,elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Assistée par Emmanuelle KLEIN.
Accompagnée par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagnée par Gwendal GIGUELAY.
Après une formation qui passe par les différentes écoles russe, anglaise et française, Isabelle Riddez poursuit une carrière de danseuse , soliste et maître de ballet en France et à l’étranger.
Depuis plus de 30 ans , en tant que professeur elle travaille pour de nombreuses écoles de formation professionnelle , écoles privées et conservatoires . Elle est invité pour de nombreux stages internationaux, jurys de danse et également cours de compagnie .
Depuis 1999 ,elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Assistée par Emmanuelle KLEIN.
Accompagnée par Fabrizio PRESTIPINO.
Accompagnée par Gwendal GIGUELAY.
Lola SAVATOFSKI
Analyse du Mouvement : Elle obtient le diplôme de Formateur « Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé » délivré par le Centre National de la Danse.
Elle est professeur de danse contemporaine. Elle est fondatrice, chorégraphe et danseuse de la Compagnie « CAMINAREM ». L’analyse du mouvement est une technique à visée artistique, éducative et préventive, complémentaire du travail du danseur, du pédagogue et du chorégraphe.
Elle est professeur de danse contemporaine. Elle est fondatrice, chorégraphe et danseuse de la Compagnie « CAMINAREM ». L’analyse du mouvement est une technique à visée artistique, éducative et préventive, complémentaire du travail du danseur, du pédagogue et du chorégraphe.
VAIKI TAMAGNA
Vaiki Tamagna, originaire de Tahiti, quitte son île natale à 18 ans pour suivre une formation à l'Académie Internationale de danse de Paris. Elle poursuivra son évolution artistique au centre de formation professionnelle Rick Odums dans une section de comédie musicale durant trois ans. Plus tard, elle intègre l'école Feeling Dance où elle se forme dans les danses de salon auprès de Michel Koenig et Lydie Folletti. Très rapidement sa passion pour les danses latines et standard la mène vers la compétition ; elle rencontre alors Nicolas Moya qui deviendra par la suite son partenaire de danse.
NICOLAS MOYA
Nicolas Moya est originaire de Cavaillon, il débute sa formation de danseur par le rock acrobatique et le Boogie Woogie. Cinq années de compétitions suivent puis il continue de se former en salsa et bachata à Cuba. II complètera son parcours artistique en montant à Paris suivre une formation de comédie musicale à l'AICOM et enchaînera les rôles dans Legally Blonde et Robin des Bois la légende ou presque. Nicolas Moya débutera également les danses de salon au Feeling Dance et poursuivra par la compétition avec sa partenaire, Vaiki Tamagna. Ils obtiendront tous deux le titre de Champions de France 10 danses en 2018. Ils décideront par la suite d'arrêter la compétition afin de se consacrer à l'enseignement et poursuivent leur duo de danseurs dans la création de show.
Lolie VERNET-SENHADJ
Danse Sportive : Vaiki Tamagna, originaire de Tahiti, quitte son île natale à 18 ans pour suivre une formation à l'Académie Internationale de danse de Paris. Elle poursuivra son évolution artistique au centre de formation professionnelle Rick Odums dans une section de comédie musicale durant trois ans. Plus tard, elle intègre l'école Feeling Dance où elle se forme dans les danses de salon auprès de Michel Koenig et Lydie Folletti. Très rapidement sa passion pour les danses latines et standard la mène vers la compétition ; elle rencontre alors Nicolas Moya qui deviendra par la suite son partenaire de danse.
Louis-Pierre YONSIAN
Danse Sportive : Nicolas Moya est originaire de Cavaillon, il débute sa formation de danseur par le rock acrobatique et le Boogie Woogie. Cinq années de compétitions suivent puis il continue de se former en salsa et bachata à Cuba. II complètera son parcours artistique en montant à Paris suivre une formation de comédie musicale à l'AICOM et enchaînera les rôles dans Legally Blonde et Robin des Bois la légende ou presque. Nicolas Moya débutera également les danses de salon au Feeling Dance et poursuivra par la compétition avec sa partenaire, Vaiki Tamagna. Ils obtiendront tous deux le titre de Champions de France 10 danses en 2018. Ils décideront par la suite d'arrêter la compétition afin de se consacrer à l'enseignement et poursuivent leur duo de danseurs dans la création de show.
Bruno Agati
En plus de ses chorégraphies, Bruno Agati réalise des mises en scène en mêlant danse, théâtre et chant pour inventer un univers poétique et drôle : Zapping (Théâtre du Gymnase, Paris Olympia), Soleil du monde (Stade de France), Fans je vous aime (avec Sylvie Joly), Ma plus belle histoire d’amour… Barbara (Roland Romanelli), C’est tellement Joly (Sylvie Joly, Théâtre Mogador), Les Mille et une vies d’Ali Baba (co-mise en scène), La Mère qu’on voit danser (Bouffes du Nord, Café de la Danse, Théâtre du Lucernaire), Agati’s Folies (Hivernales d’Avignon)…
Il met en scène des pièces de théâtres et des spectacles musicaux aux côtés de François Bourcier, Gilbert Gruss, Thierry Harcourt (L’Air de Paris), Robert Hossein, Macha Makeïeff, Daniel Mesguich (Mlle Faust), Pierre Palmade (Régine aux Folies Bergères), Jérôme Savary, André Serré, Bernard Schmidt, Jean-Luc Tardieu (I do, I do !) Jacques Weber (Ondine)…
Bruno Agati devient aujourd’hui interprète et crée “MIXITY” fin 2016.
Il met en scène des pièces de théâtres et des spectacles musicaux aux côtés de François Bourcier, Gilbert Gruss, Thierry Harcourt (L’Air de Paris), Robert Hossein, Macha Makeïeff, Daniel Mesguich (Mlle Faust), Pierre Palmade (Régine aux Folies Bergères), Jérôme Savary, André Serré, Bernard Schmidt, Jean-Luc Tardieu (I do, I do !) Jacques Weber (Ondine)…
Bruno Agati devient aujourd’hui interprète et crée “MIXITY” fin 2016.
Organisé par
48ème Stage-Festival International de Châteauroux
10 Bis Rue Dauphine
36000 Châteauroux
France
Stages similaires
Sommières
11 mai 2024
Professeurs
Didier BARBE
Didier BARBE
Un samedi par mois, d'octobre 2023 à mai 2024
2h de stage avec Didier BARBE
Paris
24 au 26 mai 2024
Professeurs
TORBEN DOOSE / CHRISTOPHE GUARDELLI
TORBEN DOOSE / CHRISTOPHE GUARDELLI
Week end Danse à Cabourg.....
